Duas horas antes do seu concerto iniciar, Selma Uamusse confessou estar nervosa. Habituada a pisar grandes palcos e de vários cantos do mundo, em casa parece que as coisas ganham outro sentido, outra dimensão. Ainda assim, na celebração do Dia da Europa, iniciativa da União Europeia e do Franco-Moçambicano, a natural não tremeu. Paciente e natural, a cantora  apresentou ao público maputense as músicas do seu segundo álbum, Liwoningo, afinal nome da filha do seu velho amigo: Cheny Wa Gune. Com o timbileiro, Selma partilhou o palco em alguns temas, mas a crónica não deve começar por aqui…

Quando o som dos instrumentos começou a soar por cada milímetro da Sala Grande do Franco, este sábado, Selma Uamuse apresentou-se em palco dançando o tema “Mamã”, composição de Deltino Guerreiro por si interpretada. Nesse instante, a artista parecia uma “ilustre desconhecida”, pois, ao contrário do que poderia acontecer, quase ninguém a acompanhou no canto ou com vigorosos aplausos. Entre sussurros, os espectadores perguntavam uns aos outros: E agora, o que vem aí? Bem, Selma Uamusse não ouviu essa pergunta. Talvez, por isso, apenas dedicou-se a fazer o que para a artista parece fácil: conquistar a atenção e o respeito dos que, mesmo sem entender as letras das composições, gradualmente, entregaram-se a uma vibe absolutamente convincente.

Partindo de Portugal, onde vive desde 1988, Selma Uamusse aterrou em Maputo para mostrar a sua conexão com a Pérola do Índico, com as tradições, com o quotidiano, com a sua gente e com os artistas que vivem cá e lá fora. Também por isso, logo no início da apresentação do seu repertório, cantou “No guns” com o já apresentado Cheny Wa Gune, um tema para pensar a paz, a harmonia social e a tão difundida unidade nacional. Aí a Sala Grande começou a aquecer. A cantora ia na sua segunda música e os assentos já incomodavam. Como era possível alguém estar sentado com uma 7 de Abril ali a cantar e a dançar rigorosamente bem, calçando um salto alto com tantos quilómetros percorridos? Não, não era possível e a artista não permitiu.

Firme no seu registo performativo desconcertante, Selma Uamusse foi subindo de intensidade na actuação… A uma velocidade de cruzeiro. Aos passageiros, só lhes restava desapertar os cintos de segurança, levantar e fingirem, com movimentos, que um dia souberam dançar. Do palco, a autora dos álbuns Mati e Liwoningo não deve ter reparado nos vários “paus de vassoura” que a tentavam imitar ou corresponder às suas provocações… Crianças, jovens, mulheres, homens, pretos, brancos, moçambicanos, suecos, portugueses, franceses e etc., de repente, viram-se envolvidos numas coreografias originais, mas que hoje seriam incapazes de repetir, não fossem os movimentos confusos e improvisados.

Neste regresso a Moçambique, Selma Uamusse quis cantar para e com toda a gente. Deve ser por essa razão que, não podendo estar com uma das filhas no palco, primeiro, chamou a Liwoningo para a acompanhar no tema “Hoyo-Hoyo”. A menina que não parece ser bailarina ficou ali meio contida no palco, entre sorrisos, abraços e a emoção de dançar ao som da timbila do pai. A essa altura, os dois corredores de acesso da Sala Grande já não se viam. Todos em todo o lado. Como que hipnotizados, o público percebeu as particularidades que tornam a música universal e a arte performativa, às vezes, inefável. Foi um misto de emoções e sentimentos ver uma irmã e uma filha de regresso a casa, explorando ritmos tradicionais e imaginários locais. De Portugal, Selma Uamusse tem o sotaque e tantas outras coisas, mas, quando o assunto é música, os seus processos criativos assentam em matrizes culturais moçambicanas, do Norte ao Sul, do Sul ao Norte. Há um Moçambique efervescente e subtil em Selma Uamusse, um Moçambique plural com a capacidade de se afirmar artisticamente no estrangeiro, um Moçambique envolvente, comovente e dinâmico.

Ao interpretar “Ngono utana”, aquilo já não era saltar. Às alturas, a cantora lá ia buscar uma energia inigualável. Selma Uamusse parece ter o dobro dos pulmões de um ser humano. Talvez, depois de Azagaia, é a artista moçambicana que melhor testa a resistência do palco no qual actua. Viu-se isso no Franco, uma cantora incapaz de estar quieta, mas, simultaneamente, boa na serenidade. Por exemplo, com “Mati” a coisa foi mais pausada. Esse tema que há alguns anos mereceu uma versão com Sara Tavares, desta vez, teve outra versão com Milton Gulli, esse monstro da música que também voltou a casa na celebração do Dia da Europa.

Com “Mati”, Selma faz as pessoas pensar nas coisas essenciais da vida muitas vezes ignoradas, nas coisas e nas pessoas que nos alimentam a existência. Logo, em jeito de agradecimento a uma certa pessoa, a cantora com o “coração que tem o suficiente para abraçar o mundo inteiro”, conforme disse, desceu do palco cantando, passou entre os espectadores, tocou-os, deixou-se fotografar e, de assento em assento, foi procurar a mãe até encontra-la lá no meio de tanta gente. Julieta Massimbe levantou-se orgulhosa. Não precisou dizer É minha filha! Selma Uamusse tratou de a apresentar para quem não sabia e aí alguns telemóveis atrasaram-se a registar o momento do abraço. Os mais atentos, sim, captaram essa celebração do amor às mães.

Numa noite a passar célere, Selma Uamusse convidou Stewart Sukuma para juntos interpretarem um tema. Foi um cruzamento de gerações, entre a exaltação do afecto e da saudade. Uma vez mais, Stewart, esse menino de apenas 60 anos de idade, deixou ficar a impressão de que os anos, para si, não mudam nada em termos físicos. Depois, chegou a vez de Lenna Bahule também fazer um duo com Selma. Isso não levaria muito tempo. O concerto inebriante já estava a terminar. Selma Uamusse agradeceu pelo calor, pelos kulunguwanas e, com o coração cheio de liwoningo, recolheu ao backstage, deixando, para mim, a crónica de uma noite bem anunciada.

A 13 de Maio de 1960, nasceu um bebé chamado Jaquelina Novela. Nessa data, a recém-nascida nem poderia imaginar que, precisamente 63 anos depois, isto é, no dia 13 de Maio de 2023, pela primeira vez, estaria num concerto da sua querida filha: Assa Matusse. Quis o destino que fosse na Sala Grande do Centro Cultural Franco-Moçambicano, em Maputo. Ali, Jaquelina Novela viu a sua “pequena” conquistar a cidade, desinibida como quando, há alguns anos, ainda mamava ansiosa no seu colo. Durante a presença na Sala Grande, Jaquelina Novela poderia ter pensado nesse passado ainda presente na sua memória, poderia ter-se perguntado quando a sua “criancinha” deixou para trás os becos de Mavalane para se tornar numa cidadã do mundo, tendo Paris, agora, como o centro do seu universo. Mas não, não houve naquela sala lotada muito tempo para inventar pensamentos que se poderia transformar em lágrimas no rosto. À semelhança de toda a gente, sem sequer poder se anunciar, Jaquelina Novela ficou ali quieta, e, num lugar discreto, viu a dona daquela voz vibrante apresentar-se ao palco entre gritos e aplausos do público.

Ao som do xigubo, mesmo a condizer com o título do seu segundo álbum, Mutchangana, Assa Matusse interpretou o tema homónimo. Os ponteiros do relógio, a essa altura, registavam 18 horas. No entanto, como se o horário não valesse para nada, Assa Matusse levou os bons apreciadores da música a uma intensa viagem pela magia da sua sonoridade, ora promovendo as composições do seu mais recente disco, ora recuperando os já conhecidos temas do álbum +Eu.

Antes do concerto começar, confessara estar ansiosa em apresentar o trabalho discográfico lançado recentemente na capital francesa. No palco, essa ansiedade não teve razão de ser percebida. Pelo contrário, actuou como se cantasse a vida inteira, como se tivesse nascido apenas para alimentar essa cumplicidade com o microfone. Numa noite muito bem celebrada, Assa Matusse revelou-se uma artista madura, treinada e consistente na forma como se apresenta e controla cada momento do seu concerto. Nada a escapou e ainda respeitou quem foi ao Franco para ouvir boa música com banda.

Um pouco mais elegante do que a sua última aparição naquela mesma Sala Grande, há algum tempo, a Menina do Bairro mostrou o que tem estado a fazer lá fora do país: cantar com dedicação como quem valoriza o legado do pai que, bem antes de partir para eterna viagem, seguiu a carreira de músico. O velho Matusse não chegou tão longe quanto podia na música. Cedo, as armadilhas do percurso traíram o seu entusiamo. Por isso mesmo, no princípio, não era nada de música o que queria para a filha. Não queria que a sua menina corresse o risco, que se frustrasse ou que se perdesse na música. Ainda assim, contra todos os argumentos, Assa assumiu as ferramentas do pai e continuou a caminhada sempre pensado em homenageá-lo. Assim foi no álbum +Eu. A cantora retrabalhou o tema Txintxile, original do pai. Ficou legal, como diriam os brasileiros! Neste Mutchangana, o tema “Aprendeste aonde”, por exemplo, diz o seguinte: “Gostaria de dizer o meu pai que sinto amor”. Aliás, o Mutchangana a que Assa se refere é o pai. Quer isto dizer que ao tentar desconstruir tabus inerentes à educação das raparigas em Moçambique, ao pensar na condição das mulheres em temas como “Xo teka mintxumu sva ku”, Assa coloca a figura do pai para incitar uma certa aproximação entre pais e filhos.

Bem dito, no Franco-Moçambicano, com efeito, Assa Matusse revelou que o seu segundo álbum é um pretexto para reflectir à volta dos dramas da mulher de origem pobre. Partindo do seu bairro, Mavalane, inclusive, assume como suas as dores daquelas mulheres que, neste mundo banal e machista, são violentadas, humilhadas e mortas por terem escolhido amar. Há-de ser por tudo isso que a música “A que preço?”, a última de Mutcangana, coloca perguntas graves e expressa sentimentos muito além de serem apenas da cantora.

Claro está, passa-se muita coisa na cabeça de Assa Matusse, e não é só a cabeleira farta. Na cabeça de Assa passam-se também os jogos dos equilíbrios, a capacidade de conduzir o concerto e as pessoas para onde ela quer. Assa explorou tanto a vibração do público quanto soube criar pequenos intervalos para descansar as cordas vocais que um dia poderia ter perdido; soube gerir os timings, tomar sei lá o quê numa pequena chávena bem a lembrar-nos o que era comum nos concertos do eterno Queen, Freddie Mercury.

Na Sala Grande, foi mesmo isso tudo e mais alguma coisa o que aconteceu neste sábado. Quando quis ver o público cantar, bater palmas, sorrir, brincar ou dançar, Assa conseguiu. Foi um concerto interactivo, com respostas recíprocas e, como diriam os docentes primários, muita elaboração conjunta. Assa ofereceu-se às pessoas, amou-as e fez valer os 600 meticais que custou a entrada. Mais, como nunca tinha feito antes, a artista ainda teve a sagacidade de felicitar a mamã pelos seus 63 anos de idade. Quem não conhecia a senhora Jaquelina Novela, ali pôde ver o berço da Menina do Bairro, que, afinal, conquistou a(s) cidade(s).