Por Alexandre Chaúque

Será neste mês de Novembro que Aurélio Furdela, escritor moçambicano recentemente premiado no concurso “Eugénio Lisboa”, assinala vinte anos de carreira literária. É um marco importante, uma espécie de desapertar dos cintos na altitude, ou seja, de respeitados e reconhecidos estudiosos, nomeadamente Ana Mafalda Leite e o brasileiro João Olinto, chega o reconhecimento de que Furdela atingiu o amadurecimento no seu romance Saga d’ouro, onde avulta a habilidade do escritor na combinação da história e ficção, feitos numa prosa de proa. E era isso que faltava ouvir dos críticos autorizados, para que sobre Furdela não houvesse mais dúvidas.

Torna-se ainda mais reconfortante e importante, não só para o escritor, como para a própria literatura moçambicana, que no alto patamar onde é colocado Ungulani Ba ka Khosa e Mia Couto, esteja Aurélio Furdela. Então não faltarão motivos de sobra para que a celebração dos vinte anos de trabalho feito com denodo, tenha um condão especial.

Aurélio Furdela vem de um percurso que jamais passou despercebido. Para além de escritor, é dramaturgo, guionista e letrista, com livro de estreia De medo Morreu o Susto (conto), publicado pela AEMO. Em 2003, lança a colectânea de crónicas O Golo que Meteu o Arbitro (AEMO) 2006. Em 2012 publica o segundo livro de contos, As Hienas Também Sorriem (AEMO). Em 2018 publicou o Romance Saga d’Ouro, pela Imprensa Nacional Casa da Moeda Portugal, obra traduzida e pblubicada na Espanha pela Editorial ECU, em 2022. Está representado nas antologias “Lusofônica La Nuova Narrativa in Língua Portoghese” (2005), com o conto “Da mocidade à Velhice de Lacrina” traduzido para italiano e “A Minha Maputo” (2012), com o conto “Um Homem com 33 Andares na Cabeça”, também inserido na revista brasileira Macondo. Como dramaturgo escreveu e publicou várias peças originais para o programa de teatro radiofónico “Cena Aberta”, da Rádio Moçambique, nas quais destaca-se “Gatsi Lucere”, publicada posteriormente em livro pela AMOLP, 2005. Autor de duas radionovelas, no âmbito do programa N’weti em Moçambique. Como letrista, salienta-se da sua lavra a autoria da canção oficial da X Edição do Festival Nacional da Cultura -2018.

Distinguido com Prémio Revelação de Literatura AEMO/Instituto Camões – 2003; Prémio Revelação de Texto Dramático AMOLP/Instituto Camões – 2003; Prémio Revelação da Revista TVZINE, 2003, Prémio Nacional de Texto Dramático Sobre HIV-2003, promovido pelo Ministério da Cultura. Em 2017 Prémio Literário 10 de Novembro, instituído em homenagem a Cidade de Maputo, Prémio Literário Imprensa Nacional Casa da Moeda (INCM)/ Eugénio Lisboa. É licenciado em História, pela Universidade Eduardo Mondlane.

Esta quinta-feira, às 17 horas, está agendada a apresentação da terceira edição do Programa Itinerários, pelos intérpretes moçambicanos Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral. A sessão vai acontecer no Teatro Avenida, na Cidade de Maputo, no âmbito da 10ª edição do KINANI e da Biennale de la Danse em Afrique.

Pelo terceiro ano consecutivo, realizou-se o programa de incentivo à criação artística Itinerários, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Este ano o colectivo de artistas que viajou para Portugal foi composto por Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral, com a mediação de Panaibra Canda (Moçambique) e David Marques (Portugal). Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística.

Desta vez, a primeira fase deste programa aconteceu em parceria com o Festival Materiais Diversos, materializando-se numa Residência Artística em Alcanena de uma semana. O primeiro momento do programa Itinerários levou os três artistas residentes até à nascente do Rio Alviela, em particular ao Centro de Ciência Viva do Alviela, onde participaram no seminário Companheirismo e colaboração – práticas artísticas para a sustentabilidade, orientado por Carolina Cifras, Simone Frangi e Clara Antunes. Tiveram ainda a oportunidade de assistir a vários espetáculos da programação do Festival Materiais Diversos, no âmbito do qual foi organizado o seminário.

Depois de conhecerem e participarem no Festival Materiais Diversos, os três artistas seguiram para Guimarães, onde teve lugar a segunda residência do programa, em parceria com A Oficina. O início do trabalho da residência de criação aconteceu no Centro de Criação do Candoso. A coreógrafa Piny acompanhou os artistas em estúdio em vários momentos.

No fim de Outubro, os artistas chegaram à terceira e última fase de residência artística dos Itinerários, que aconteceu em Lisboa, numa das casas fundadoras do programa: os Estúdios Victor Córdon. Na capital, os artistas continuaram a desenvolver o seu trabalho, que foi partilhado com o público na fase final da residência, a 9 de novembro. Durante o período em que estiveram em residência, também dirigiam três aulas abertas, naquela que foi uma oportunidade de conhecerem pessoas interessadas em dança e profissionais desta área em Lisboa.
Na última semana de residência artística da terceira edição do programa Itinerários, realizou-se uma segunda mostra informal do trabalho dos três artistas convidados, desta vez nos Estúdios Victor Córdon, em Lisboa.

O final do programa Itinerários culmina com a apresentação do resultado da residência dos três artistas em Maputo, a 16 de Novembro, no âmbito do Festival KINANI.

Sobre os artistas
Amélia Socovinho é bailarina profissional e performer. Iniciou a sua carreira nas danças tradicionais em 2003, enquanto frequentava o ensino secundário. Em 2006, entrou para o projecto Independência, um grupo de dança inclusivo criado no seio da CulturArte e dirigido pelo coreógrafo Panaibra Canda. Desde aí, foi colaborando com este último em vários projetos, tais como Incomat, Borderlines, Poema de gestos, ou Mentiras Aplaudidas entre outros. Como intérprete das peças de Panaibra Canda, tem viajado pelo mundo e dançado em festivais internacionais como, por exemplo, Panorama (Brasil), Euro-scene (Alemanha), Danse L’Afrique Danse (África do Sul), Festival Di Art Integrante (Suíça), Global Dance (EUA), KIKANI (Moçambique) ou Alkantara (Portugal), entre outros. É também locutora, comunicadora e professor de dança. Entre 2009 e 2014 trabalhou como voluntária na inclusão das crianças com deficiência na área da dança. Já participou em diversos workshops com artistas moçambicanos e estrangeiros, e foi bolseira de residências artísticas na África do Sul, no Brasil e em Portugal.

Carolina Manuel é acrobata e bailarina profissional. Iniciou-se na expressão corporal em grupos de dança tradicional em Maputo. Beneficiou de uma bolsa de intercâmbio artístico entre Moçambique-Noruega da Associação MoNo (2017) e lá participou no FK Youth Camp. Estudou e aprimorou técnicas de circo, acrobacia e dança na Kultursholen Fredrikstad School (Noruega, 2018). Também treinou como professora e assistente de classe, e, além de arte circense, estudou balé, dança contemporânea, dança jazz e hip-hop. Em 2019, foi artista associada da CulturArte, participando na formação em dança contemporânea e na residência de criação RIR-PALOP e também no programa de residências de intercâmbio regional Kanda Yetu (2019-2020). Ainda na CulturArte, participou na remontagem da performance Ponto de Intersecção, de Panaibra Gabriel Canda, apresentada em Moçambique e no Mali (2019 e 2020). Em 2020, participou no espectáculo infanto-juvenil Era uma vez: uma história com Princesa Cenoura, que junta dança, acrobacia aérea e o contar de histórias para crianças e adolescentes. Em 2021, participou no projecto “África no circo”, e integrou “os jovens africanos do cabaré pan-africano 100% feminino”, em parceria com Le prato (Lille-França) e Fekat Circus (Adis Abeba-Etiópia). Desenvolveu o projeto Vertige, entre Moçambique e Madagáscar, com a bailarina e coreógrafa Malgas Judith Olivia. O projecto teve apoio do Instituto Francês de Paris. Em 2022, desenvolveu um programa de formação para crianças no bairro, com aulas de acrobacias e dança, através no núcleo “circo-lar”.

Diogo Igor Amaral tem como expressão artística a Dança. A sua carreira começou em 2013, momento em que começou a praticar danças de rua por diversão. Nesse mesmo ano, fez parte de dois grupos de dança em Maputo, nomeadamente, Grupo radical e Grupo maquinista. Com essas experiências, teve a oportunidade de aprofundar mais o interesse pela área, tendo desenvolvido uma paixão pela dança tradicional Moçambicana, que se tornou a sua principal área de pesquisa. Em 2018, entrou para a Associação Cultural Mono, onde estudou, durante dois anos, dança jazz, contemporânea, tradicional e ballet. Foi nessa altura que se aproximou da dança contemporânea, percebendo que podia expressar em movimento, no palco, tudo o que pensava e sentia. Nesse sentido, começou a participar em workshops com profissionais da área a nível nacional e internacional, a saber, Ídio Chichava, Horácio Macuácua, Lulu sala, Edvaldo Ernesto, Irmelin Robertsen (Noruega), Sonya Dahle (Noruega), Juliane Soli (Noruega), José Agudo, Allyne Dance, Laura Aris, German Jauregui, Anita Diaz Otero, Kira Kirsch, Marta Coronado, Joe Alegado, Andrew Harwood, Alexander Vantournhout. Em 2022, participou no Festival Impulstanz (Viena) como membro do Projecto Dance Web. Como intérprete, já dançou nos festivais KINANI (Moçambique) e ONE DANCE WEEK (Bulgária). Enquanto bailarino, Diogo tem como fonte de inspiração as interações e diferenças culturais existentes nas culturas mais tradicionalistas que existem pelo mundo fora.

O artista plástico Tsenane vai proceder à inauguração da exposição individual intitulada “Diálogos transcendentais”, pelas 16 horas do dia 18 deste mês de Novembro, na Galeria Arte de Gema, na Cidade de Maputo.

Para Galeria Arte de Gema, “Diálogos transcendentais” desenha preocupações internas, entrelaçando as delicadas teias da fé, da identidade cultural, da compreensão mútua e do amparo. As telas e cerâmicas de Tsenane são palcos, que em si enceram outros multifacetados palcos da existência que não apenas exploram as intricadas tramas da cultura, existencialismos e antropologia, mas também os transformam em espaços vibrantes, repletos de vida, lugares dinâmicos e provocativos.

A nota de imprensa da Galeria Arte de Gema avança ainda que o artista cria cenários onde as narrativas se desdobram, desafiando tabus sociais e ou religiosos, enquanto mergulha no sincretismo religioso e na hibridez cultural da sociedade. Nos entrançados palcos de Tsenane, várias vidas se entrecruzam e ou co-existem num espaço. Aprecia-se a terra, metaforizada como um palco, representando os desafios, experiências, relações e transformações que enfrentamos na jornada diária.

“Há também o palco da ancestralidade que captura a essência da interconexão espiritual e cultural entre as gerações, proporcionando um espaço para honrar, aprender e se inspirar nas tradições ancestrais e o palco da mente que representa os vários territórios do pensamento onde as ideias e sonhos ganham vida. Em aglutinação se faz fortemente presente o palco do aconchego, que evoca uma sensação de calor humano, onde a alma encontra refúgio nas ternas conexões emocionais humanas”, lê-se na nota de imprensa sobre a exposição que conta com a curadoria de Élia Gemuce e Ventura Mulalene.

“Diálogos transcendentais” é o título da sua segunda exposição individual de Tsenane.

Tsenane nasceu a 24 de Maio de 1979, em Maputo, e iniciou a sua actividade artística em 1994, na ADPP-Cidadela das Crianças. Em 2003, ingressou na Escola Nacional de Artes Visuais, onde cursou cerâmica. É licenciado em Artes Visuais pelo Instituto Superior de Artes e Cultura (ISArC) – 2013. Actualmente, frequenta o Mestrado em Design e Multimédia na Universidade Pedagógica de Maputo. É Professor Assistente nas cadeiras de Escultura e Projecto no ISArC e de Arte e Cultura de Moçambique no Instituto Superior Maria Mãe de África. Participa em exposições desde 1997, tendo efetuado a sua primeira individual em 2008. Foi laureado com vários prémios ao longo da sua carreira nas diversas categorias, tais como terceiro Prémio de Pintura no Cine África, 2001; primeiro Prémio de Cerâmica Bienal TDM – Museu Nacional de Arte, 2001; Menção Honrosa de Pintura na Bienal TDM – 2009 – Museu Nacional de Arte; Menção Honrosa de Cerâmica na Bienal TDM – Museu Nacional de Arte; Menção Honrosa de Cerâmica na Bienal TDM – 2011 – Museu Nacional de Arte.