Por: Sumbi Sê

Ao propor-me a escrever sobre a exposição A Brisa do Nada, não me comprometo a responder à pergunta que encabeça o texto. A expressão artística supera a categorização de obras em escalas menores, médias ou altas. A intenção do texto é entreabrir uma portada de um lugar ao qual o público nunca tem acesso, porque a produção artística realiza-se em espaço privado, fechado e discreto. Pelo menos é isso que se passa com  Lica Sebastião. Nesse espaço desconhecido aos outros, têm privilégio a obstinação, o desejo de criar o belo, a idealização mas também a incerteza, o medo e a teima em fazer bem, em comunicar, em ser a si próprio.

Apesar desse ambiente de contraste entre o fazer, desejar, idealizar e a incerteza, medo e a procura de si mesma, podem ser reconhecidas as dimensões da criação desta artista. Uns diriam que a presença do traço feminino é notório quiçá pelas imagens e rostos. Eu diria que se associa a artista a um traço restritivo e enganador. Há artistas que procuram soluções e saídas para os materiais que manipulam numa busca incessante de equilíbrio de cores, de voz ou vozes ou de qualquer outra coisa que os defina. Isso é a arte e não o feminino.

Outros podem constatar o esforço empreendido em observar em torno e a visualização de formas, de contornos, de objectos que podem ser o ponto de partida para a criação artística. Sim e isso é um desafio que não se esgota. Os artefactos, comprados ou recolhidos por aí, requerem a aplicação de diferentes técnicas e nem sempre a primeira ideia é bem-sucedida. Lica Sebastião fê-lo em Metal, cartão e madeira (2016), Gineceu1 (2019), Metamorphósis ( 2020), Gineceu2 (2022).

Finalmente, a carga afectiva, que só ao artista diz respeito, individualmente, e influenciado pelo ambiente. Percebe-se a história pessoal da artista nos motivos florais, o uso do lápis em contextos inesperados na tentativa de se surpreender, a escolha recorrente das mesmas cores como uma obsessão. Esta talvez seja a característica que mais salvaguarda a criação da artista.

As três vertentes citadas não se podem desligar, pois a sua criação é um movimento que começa mas a artista não sabe exactamente quando e como termina. O primeiro passo começa com qualquer objecto e, a seguir, o desenho, a pintura “escrevem” uma narrativa experimental. Por isso, cada peça é uma experiência e cada experiência é diferente da anterior.

E isto é arte?

A própria definição de arte não se fecha em uma só enunciação. Varia ao longo do tempo e coexiste com outras concepções numa dada época. A actualidade é receptiva da diversidade. A mimesis e reprodução do que existe são cultivadas ao mais ínfimo pormenor, a imaginação e as emoções desaguam o abstracionismo. Pode isto ser apenas argumento para justificar coerência e sentido à arte de Lica Sebastião.

Isso é arte? Uma pergunta bem pode ser a própria resposta.

Por: Nwetana

O que aparentemente para alguns é visto como nada, para outros, como a Lica, é visto como pontos de partida. A brisa sussurra junto da artista a necessidade de dar vida ao que parece acabado, gasto, inadequado.

Lica olha para os objectos à sua volta, e não lhes vê o fim. Ela sente que aquele objecto pode ser outra coisa, pode renascer. Tal como Duchamp, Lica vê para além do óbvio, criando a sua linguagem “ready-made”, eu até prefiro “Dada”, mostrando assim que ainda mantém no seu ser a ingenuidade, a originalidade própria das crianças, de que a tudo é possível dar um sentido.

Será que essa sua necessidade, que parece vital, de não deixar a energia das coisas se perder, é antes uma esperança de que afinal tudo na vida vale, que tudo pode ser reutilizado, que tudo tem valor? Não posso deixar de sentir as minhas raízes falarem e surge-me a coincidência do nome. Sebastião. Talvez, tudo neste mundo esteja realmente interligado e conectado, e nela viva a semente remota de um “Sebastianismo” longínquo ou distante, isto é, a esperança de que é possível regressar e salvar aquilo que por muitos pode ser considerado perdido.

A arte de Lica, aqui hoje apresentada como “Brisa do Nada”, é um nada é muito.

São incontáveis horas, a contemplar a natureza e tudo o que a preenche, com olhos não de ver mas de sentir.

São incontáveis horas, a criar na solidão, no isolamento, no “mato”. Pois é no mato, como ela me contou, que a brisa lhe sussurra todos os segredos, que a brisa fala com ela… e juntas, criam “tudo”.

São incontáveis horas, a coleccionar objectos supostamente perdidos, tal como o seu pai o fazia… e, nessa reprodução do hábito de amontar coisas, ressurge aquilo que lhe faz ser Lica Sebastião, que é a vontade de criar.

Por sugestão de ninguém, a Lica quis ser artista. Firme à sua vontade, ela persiste e reinventa-se. No início, como ela me confidenciou, fazer arte foi muito sofrido porque as coisas não saiam como ela queria. Mas, a paixão e o amor à arte, a força interior que sente para o acto da criação, não a fez desistir. E hoje, aceita a sua arte com prazer, cria livremente e… a arte é agora a sua melhor amiga.

Não se considera retratista, mas retratar a expressão de algo é sua forte inspiração. Seja a natureza, seja o ser humano, a expressão das “coisas” é o que lhe permite criar histórias, que afirma não serem “africanas” mas antes do mundo.

Assemblage, colagravura, desenho, pintura… as técnicas usadas são diversas, sendo na mescla das técnicas, que a sua linguagem surge, naturalmente. Misturando, associando, combinando… o “nada” se transforma e passa a contar uma história, uma história de “Lica”, uma história de “todos nós”.

Maputo, CCBM, 13 de Abril de 2023

Os escritores galegos, Alexandre Brea Rodríguez (da cidade de Santiago de Compostela – Galiza), Concha Rousia (da cidade de Ginzo de Lima – Galiza) e Iolanda Aldrei (da cidade de Santiago de Compostela – Galiza), estarão no país neste mês de Abril, para participarem no VII Festival Internacional de Poesia 2023, na Cidade de Xai-Xai.

O evento da Associação Cultural Xitende, em parceria com o Conselho Municipal da Cidade de Xai-Xai, decorre entre 23 e 29 de Abril, na capital de Gaza, onde se vai realizar o Festival Internacional de Poesia com a participação de escritores africanos, europeus e americanos.

O vencedor do prémio melhor poema, editado em Portugal em 2017, Alexandre Brea, apresentará o seu livro de poesia intitulado “O Livro Branco”, a Presidente do Instituto Cultural Brasil-Galiza, Concha Rousia, apresentará o livro “As Sete Fontes” e a multipremiada escritora Iolanda Aldrei fará a apresentação do livro “O segredo de Sheela”. Os três autores da Galícia orientarão workshops sobre a literatura nas sessões do paços do Conselho Municipal da Cidade de Xai-Xai e nas escolas e universidades da província de Gaza.

Alexandre Brea Rodríguez nasceu em Santiago de Compostela, em 1994. Graduado em física, actualmente está a realizar o doutoramento em física de partículas. Nos últimos anos, participou nas obras poéticas colectivas “Além do silêncio, Galiza e Moçambique numa linguagem e numa sinfonia” e no Livro Homenagem a Manuel Maria, assim como em numerosos recitais.

No ano 2016, foi um dos seleccionados para formar parte da antologia lusófona Emergente, que selecciona até 12 poetas emergentes de todo o universo lusófono. Em 2017, publicou o seu primeiro livro de poesia, “O Livro Branco”. Um dos poemas deste livro, “Com o ritmo da chuva”, venceu o prémio aRi[t]mar, destinado ao melhor poema editado em Portugal em 2017.

Concha Rousia nasceu em 1962, na raia entre Ginzo de Límia e Montealegre. Começou a sua actividade literária com ‘Lobos’ em Vieiros e deu continuidade com numerosas publicações em suporte electrónico e em papel. Integra diversas antologias na Galiza e no estrangeiro. Em 2005, editou o seu primeiro romance, As Sete Fontes.

Entre os prémios que recebeu, destaque para o Prémio de Narrativa do Concelho de Marim e o Prémio do Certame Literário Feminista do Condado. É secretária da Fundação Academia Galega da Língua Portuguesa e colaboradora desde 2007 dos Colóquios da Lusofonia. É a Presidente pela parte galega do Instituto Cultural Brasil-Galiza.

Iolanda Aldrei nasceu em Santiago de Compostela, em 1968. Escritora e professora, é licenciada em Filologia Hispânica pela Universidade de Santiago de Compostela e em Filologia Galego-Portuguesa pela Universidade da Corunha. As suas publicações científicas focam os âmbitos da Linguística, a Sociolinguística, os Estudos Literários e a Didáctica, tendo dedicado grande parte dos seus estudos à Lusofonia. Para além de diferentes publicações culturais, antologias, livros colectivos, blogues, jornais e revistas, conta com obra literária poética (A Palavra no ar, 1990; Memória de nove luas, 1994; O Grimório Azul de Samaná, 2011; O Segredo de Sheela na Gig, 2017; Quando a Joana voltou, 2018)  e narrativa (Entrecontar, 2020, Através Editora).

De referir que esta edição irá contar com o escritor português Samuel F. Pimenta e com vários escritores moçambicanos, como Paulina Chiziane, Francisco Noa, Marcelo Panguana, Nelson Saúte, Andes Chivangue, Deusa d’Africa, Dom Midó das Dores, Dragon bee Yoni, Elísio Miambo, Lahissane, Lino Mukurruza, Mauro Brito, Jorge de Oliveira, Sónia Sultuane, Valério Maúnde, Alerto Bia, Almeida Cumbane, Cheina, João Baptista, Ingrid Ellen, Suely Vasconcelos, José dos Remédios e entre outros.

O poeta e consultor literário, Amosse Mucavele, é curador da colecção de fotografia contemporânea moçambicana na sexta edição dos Encontros Imagem & Território, na Guarda, Portugal. A exposição contará com a participação dos fotógrafos Thandi Pinto, Yasmin Forte, Mário Macilau, Albino Mahumane e Adiodato Gomes, que vão expor 50 trabalhos artísticos, resultado de uma proposta curatorial que apresenta interpretações originais de paisagens urbanas, inclusão social e diversidade cultural.

De acordo com uma nota de imprensa, o Centro de Estudos Ibéricos (CEI) vai levar a cabo a sexta edição dos Encontros Imagem & Território, de 14 a 22 de Abril, na Guarda, Portugal, evento que decorre do projecto “Transversalidades – Fotografia sem Fronteiras” e do compromisso do CEI para com os territórios de baixa densidade, onde relevam os transfronteiriços.

Ainda de acordo com a nota de imprensa, tendo como mote “Memória, Coesão e Literacia Visual”, o evento tem Brasil como País Convidado de Honra e contempla Exposições, Debates, Mostras e Oficinas de Fotografia, Lançamento de Publicações, Maratona e Roteiro Fotográfico.

Através do poder comunicativo que a fotografia encerra, as actividades deste 6º Encontro visam estimular um debate crítico sobre os espaços onde nos inserimos, procurando gerar uma dinâmica virtuosa de desenvolvimento que reverta o ciclo vicioso em que mergulharam os territórios de baixa densidade. Procura-se, a partir de novos olhares, uma (re)interpretação do Interior com uma consequente renovação imagética, enaltecendo sinais emergentes susceptíveis de fazer renascer um horizonte de esperança.

Para Sérgio Fernando da Silva Santos, Presidente da Camara Municipal da Guarda, citado na nota, o projeto do Centro de Estudos Ibéricos visa esbater fronteiras, promover a cooperação e valorizar territórios com menor visibilidade, fomentando cada vez mais o necessário diálogo e a compreensão do outro.  “Em linha com os objectivos e princípios matriciais definidos por Eduardo Lourenço, o “Transversalidades” concorre, assim, para a missão sonhada pelo mentor e patrono do CEI: a afirmação da Guarda como verdadeira plataforma de diálogo, encontro de culturas e centro de transferência de conhecimentos, estimulando a cooperação entre territórios de aquém e além fronteira”.

Segundo Amosse Mucavele, “Não obstante, a pluralidade e a diversidade das fotografias e dos fotógrafos seleccionados especificamente para a exposição “Imagem e Território”, justifica o carácter multicultural da  produção versus dinâmicas estéticas e por quê não, enumerar a variedade das tendências experimentais em Moçambique, a destacar a produção fotográfica de Albino Mahumana, Mário Macilau, Thandi Pinto, Yasmin Forte e Adiodato Gomes, que documenta as mutações urbanas/ rurais, as demarcações e fronteiras do conflito social e o impacto humano no meio artístico-cultural”.

De acordo com o curador da mostra moçambicana, é válido enfatizar que, “no contexto geral, todo fotógrafo aqui exposto, exerce um papel significativo para o fortalecimento de uma consciência nacional de reescrita da história urbana, uma ambiguidade presumível, que concentra e revela similaridades de uma dinâmica plural sobre a moçambicanidade e seus enlaces. As mulheres fotógrafas estão muito pouco representadas na história da fotografia, especialmente em Moçambique. No entanto, elas assumem a dianteira na promoção dos direitos e o dos diferentes valores da mulher e o seu entorno”, prosseguiu Mucavele.

À semelhança dos anos anteriores, os Encontros contam com o envolvimento da comunidade da Guarda, através de actividades em escolas, instituições sociais, de saúde e freguesias, visando levar esta arte a novos públicos, numa perspectiva de democratização cultural e para além dos fotógrafos moçambicanos, participam fotógrafos e académicos do Brasil (a jornalista Rosilene Milliotti, a pesquisadora e curadora Lúcia Bertazzo); Portugal (os fotógrafos Duarte Belo, Lúcio Cunha, Hélder Sequeira, o professor e cronista José Pacheco Pereira, os geógrafos Rui Jacinto e José Manuel Simões; Espanha (o fotografo Valentin Cabero, o geógrafo e catedrático jubilado da Universidade de Salamanca, Valentín Cabero Diéguez) entre outros.

 Serão inauguradas 16 Exposições de Fotografia, em vários locais da cidade, funcionando como âncoras, o Museu da Guarda, o Paço da Cultura, o TMG e a Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço e serão realizados 5 Debates e Mostras de fotografias, por vários autores, sobre, por exemplo, os seguintes temas: “Imagens sem fronteiras: diálogos lusófonos” (Rosilene Milliotti, Amosse Mucavele, Lúcia Bertazzo, Alfredo Cunha, Luísa Ferreira, Mário Macilau, Thandy Pinto, Roberto Montemor, Karla Inajara, Moderação: Rui Jacinto).