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O País – A verdade como notícia

O artista plástico P Mourana vai pintar, este sábado, um quadro com uma temática associada à COVID-19.

Ao longo de três horas, os apreciadores das artes plásticas, e da pintura em particular, terão a oportunidade de acompanhar o processo criativo do artista e também as actuações dos DJs Lelo Santos e Dr. Kapa, bem como do grupo de instrumentistas Mukhosse.

Para o artista, citado num comunicado sobre o evento, a iniciativa reveste-se de muita importância porque a pintura estará a ser usada para transmitir esperança ao mundo, em particular aos moçambicanos, na luta contra esta pandemia: “Estarei a pintar o lado positivo desta situação que estamos a atravessar e acredito que isso terá um efeito, também, positivo nas nossas vidas”, disse P Mourana.

Para a Tmcel, parceira do evento, a iniciativa promovida pela Ritmo e Arte, que se vai realizar das 16 às 19 horas, é uma forma viável de levar o entretenimento às pessoas neste período complexo: “achamos oportuno abraçar esta iniciativa, que vai levar algum entretenimento às pessoas que estão em casa por causa desta pandemia. A Tmcel sempre esteve ligada à arte porque acreditamos que ela (a arte) pode tocar as pessoas. No sábado, poderão ver como o artista se inspira e transforma esta pandemia numa obra de arte”, disse Felícia Nhama, responsável pela Unidade de Responsabilidade Social e Comunicação Corporativa da telefonia móvel.

A pintura de P Mourana será transmitida em directo através das redes sociais (Facebook e Instagram) da Tmcel, e do movimento artístico “It’s Good to See You at Home”.

A novidade foi partilhada esta tarde. O saxofonista Moreira Chonguiça é um dos artistas seleccionados para o concerto ao vivo denominado WAN Show.

De acordo com um comunicado de imprensa sobre o evento que vai decorrer com o lema Together is one, together is wan, o concerto com a duração de duas horas é organizado pela WAN – Worldwide African Network –, uma plataforma criativa que celebra a convergência da música, liderança exemplar e inovação em África e fora do continente.

Além de Moreira Chonguiça, outros monstros farão parte do concerto que tem como finalidade celebrar de forma colectiva o Dia de África, que se assinala a 25 de Maio de cada ano, nomeadamente: Youssou N´Dour, Oumou Sangaré, Baaba Mal, Lenine, Tiken Jay Fakoly, Wizkid, Hiro, Fally Ipupa, Jocelyne Beroard, Jacob Desvarieux, Cheick Tidiane Seck, Angelique Kidjo, Chris Martin do grupo Cold Play, actor de Holliwood  Djimon Houson, Femi Kuti, Cheik Lo , Mory Kante, Toumani Diabate. “Sinto-me honrado por fazer parte desta nata de artistas que vai celebrar o nosso continente. De alguma forma, todos nós iremos reflectir sobre a nova África que desejamos. Encontramo-nos numa situação atípica, por causa do Coronavírus, então todos os artistas, inovadores e líderes vão celebrar a diversidade cultural e histórica do continente através das tecnologias”.

O concerto PAN Africano será transmitido das 19h às 21h30 do dia 25 deste mês, e antes do espectáculo haverá um painel de debate às 10h30, avança a nota de imprensa. “Costuma-se dizer que é em momentos de crise que as novas tendências são criadas. Assim sendo, tocar nesta altura é uma honra e um privilégio. O mais importante é estar numa plataforma na qual estão aqueles que lideram a opinião e influenciam atitudes. Estamos a celebrar o Dia de África numa plataforma global e inclusiva”, finalizou Chonguiça.

 

 

A dissertação de Eduardo Sitoe, com o tema “Democracia, no contexto da diversidade cultural moçambicana”, está marcada para esta sexta-feira, e insere-se no ciclo de palestras “No gume da palavra”, da Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO). O evento com o politólogo irá iniciar às 18h e será moderada pelo poeta Nelson Lineu, podendo ser acompanhada através da plataforma de comunicação ZOOM Cloud Meeting.

De acordo com a nota de imprensa da AEMO, ZOOM é plataforma encontrada pelos escritores para manter as actividades no âmbito do ciclo de debates e palestras “No gume da palavra”.

Agora com uma sala equipada para receber eventos online, o Secretário-Geral da AEMO, Carlos Paradona, acredita, segundo avança a nota de imprensa da AEMO, que fica reforçada a visão da instituição de internacionalização da literatura moçambicana, divulgando os autores nacionais e permitindo o intercâmbio literário.

Além de politólogo, Eduardo Sitoe é docente da Universidade Eduardo Mondlane.

O interesse pela literatura moçambicana é cada vez mais notável no Brasil. De acordo com a Directora da editora Kapulana, Rosana Weg, o interesse em causa tem-se reflectido nos estudos realizados por jornalistas e professores universitários brasileiros.

 

Avenida Francisco Matarazzo (1752), São Paulo, Brasil. Nesse endereço funciona uma editora que já publicou 33 obras literárias de 23 autores moçambicanos. Por cá já se ouviu falar muito dessa instituição cujo nome é inspirado num tecido de Moçambique: Kapulana. Então, além de honrar o nome, em oito anos de existência, a editora brasileira tem contribuído na divulgação da arte literária nacional no Brasil, com a publicação de obras e criação de oportunidades para os escritores da Pátria Amada participarem em palestras, lançamentos de livro ou worshops.

Como consequência da actividade da editora Kapulana, aumenta nos brasileiros o interesse pelas letras moçambicanas, daí, neste campo, haver um intercâmbio cultural notável entre  Moçambique e Brasil, com  vários escritores nacionais a participarem em actividades culturais e académicas nas terras da Vera Cruz. E com mais impacto dos escritores moçambicanos naquele país americano, igualmente, realça-se o interesse dos pesquisadores universitários e jornalistas, que se dedicam a estudar e a publicar textos sobre a literatura moçambicana, e o aumento de leitores que (também) demonstram o entusiasmo pelos livros de cá nas redes sociais.

Para Rosana Weg, Mestre e Doutora em Letras Clássicas pela Universidade de São Paulo, com ênfase em Literatura Brasileira e Língua Portuguesa, grande parte das universidades do seu país têm hoje departamentos próprios e centros de pesquisa para o estudo das literaturas africanas de língua portuguesa, importantes porque geram interesse nos estudantes mais jovens, que se tornam também pesquisadores da literatura moçambicana. Com efeito, o público leitor das obras moçambicanas no catálogo da editora é maioritariamente jovem-adulto e adulto. Entre eles encontra-se um público (educadores) para a literatura infantil: “quando promovemos actividades com as crianças com os livros moçambicanos, é sempre sucesso, principalmente sobre livros que versam sobre as histórias tradicionais do país”.

Na lista de livros da Kapulana existem dois grupos de escritores mais procurados: os já consagrados, como Noémia de Sousa, Ungulani Ba Ka Khosa, Luís Bernardo Honwana, Suleiman Cassamo, Aldino Muianga e João Paulo Borges Coelho; e os mais jovens, que despertam a curiosidade do leitor brasileiro pelos temas que tratam e por sua expressão literária, como Lucílio Manjate, Sangare Okapi, Adelino Timóteo e Clemente Bata.

Actualmente, entre as obras literárias moçambicanas do catálogo da Kapulana que despertam interesse nos leitores brasileiros destacam-se o romance e o conto. “A poesia é bastante aceita, mas é consumida, muitas vezes, em outros formatos, mais oralizados, como saraus, sessões de poesia, clubes de leitura. Sangare Okapi, Luís Carlos Patraquim, Sónia Sultuane, Lica Sebastião e Noémia de Sousa são autores de obras de alta relevância literária que a Kapulana colocou no mercado editorial brasileiro e que emocionam o leitor brasileiro”, diz Rosana Weg.

 

Momento COVID

Numa altura em que o Coronavírus tem causado a morte de muitas pessoas em todo o mundo, a Directora da Kapulana afirma que a sua editora tem contado com o apoio dos seus escritores, ilustradores e prefaciadores, para divulgar as obras pela internet. “Com as livrarias, bibliotecas e centros culturais fechados, passamos a colocar mais foco em nossos livros digitais e em nossa comunicação pela internet. Convidamos nossos escritores a participar de eventos online connosco, como leituras de trechos de suas obras, bate-papos e entrevistas. A resposta foi incrível e, em pouco tempo, conseguimos produzir peças audiovisuais maravilhosas, que estamos divulgando aos poucos em nossas redes sociais. Mesmo em isolamento físico, é animador perceber que escritores e leitores podem estar bastante próximos uns dos outros”. Além dos escritores, lembra Rosana Weg, a Kapulana tem contado com o apoio de entidades moçambicanas que acreditaram em seu trabalho desde o início, como a Escola Portuguesa de Moçambique (EPM), a Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO), O País e Stv.

 

O encerramento das fronteiras nacionais trouxe alguns desgostos aos artistas plásticos, pois os seus fornecedores não têm como ir buscar no estrangeiro material profissional que falta no país. Se, por um lado, a crise pode ser vantajosa, em termos criativos, tem-se revelado ainda caótica para aqueles que clamam por uma tela, acrílico ou mesmo apoio para comercializar as obras já criadas. Este é o cenário descrito por Bena Filipe, Huwana Rubi, Butcheca e Sebastião Matsinhe.

 

Os artistas plásticos nacionais já se encontravam numa fase menos boa, antes da COVID-19. Agora, com o Estado de Emergência que lhes impede de continuar a expor os seus trabalhos como vinham fazendo, as coisas complicaram-se ainda mais, pois os clientes “desapareceram”, o que obriga a muitos venderem as suas obras a um preço relativamente baixo, que não cobre os investimentos feitos no processo de produção. Em geral, esta situação negativa é fundamentada por Bena Filipe, Huwana Rubi, Butcheca e Sebastião Matsinhe. Para os artistas plásticos, o actual momento é tão hostil que, por causa do encerramento das fronteiras nacionais, já falta material profissional para a pintura.

Na percepção de Sebastião Matsinhe, na rua há muita mensagem para os artistas plásticos. Em contrapartida, faltam condições materiais para os artistas traduzirem o que captam, pois “não existem telas profissionais neste momento. O país não produz tintas de óleo e acrílico para as artes plásticas. Então, o encerramento das fronteiras nos prejudica, e a mim esta situação encontrou em contra pé. Com o lockdown na África do Sul, onde vivo, e com a declaração do Estado de Emergência em Moçambique, não tive como regressar”.

Não tendo como viajar para África do Sul e muito menos onde adquirir material profissional para pintar, o que resta a Matsinhe é registar à lápis, no papel, de modo que as ideias não fiquem perdidas. Mas não é o ideal. A impossibilidade de não exercer a sua profissão de feição é sempre algo desagradável, difícil de aceitar: “acho que se devia auscultar as necessidades dos artistas, de modo que continuassem a trabalhar. Por exemplo, “os directores nacionais de cultura deviam usar os protocolos para a aquisição de material para os artistas. Se há escassez de material em Maputo, nem quero imaginar nas outras províncias do país”.

45 dias depois do confinamento, Bena Filipe, que também é médica, admite, a angústia e a ansiedade fazem parte do quotidiano dos artistas. “Ficamos a pensar se o Estado, o povo ou as ONG vão apaziguar esta intempérie, e até agora nada aconteceu. Estamos num momento de agonia, ferida artística, cujo tratamento remete-nos a uma reinvenção que exige uso de tecnologia de comunicação, para diminuir e confortar o distanciamento social”, que, para Huwana Rubi, não é o problema em si. Até porque os artistas plásticos habitualmente criam as suas obras estando isolados. Ou seja, de acordo com a pintora, este até é um bom momento para os criadores reestruturarem os seus pensamentos. Entretanto, porque os artistas são humanos e fazem parte de um meio social, vão-se ressentido das restrições causadas pela COVID-19. Por exemplo, a artista perdeu a oportunidade de expor as suas obras mês passado. O mesmo pode acontecer com Sebastião Matsinhe, que tem uma colectiva agendada para a Fundação Fernando Leite Couto e uma individual para os Países Baixos, em Junho.  

Com algum material que conseguiu reservar, Butcheca vai tirando o proveito possível deste momento do ponto de vista criativo. “Como qualquer outra crise, esta é boa em termos de criatividade porque nos enche de imaginação, para além de que nos obriga a ficar muito tempo no mesmo espaço. Logo, aproveitamos para aperfeiçoar a pintura e para pintar ainda mais, fazendo descobertas constantes”. Dito isto, Butcheca considera que os artistas plásticos precisam de galerias que lhes ajudem a expor em plataformas online. Além disso, Butcheca entende que a grande ajuda aos artistas plásticos seria um financiamento em que os criadores pudessem pagar com as suas obras. “Segundo, do mesmo jeito que se está a apoiar os músicos, as instituições devem também apoiar os artistas plásticos”.

Quando esta crise toda passar, acredita Huwana Rubi, haverá mais trabalho para os artistas, pois os novos ventos estão a ensinar às pessoas a perceberem a importância da arte em geral na sociedade. Ou seja, na óptica de Rubi, está-se numa situação de perdas e ganhos simultâneos. Assim, o que deve acontecer? “Temos de nos alimentar de coisas boas, para que o futuro nos traga coisas positivas. Se cultivarmos esperança, trabalharmos na arte, certamente, iremos colher o fruto das nossas criações. Acredito muito nesta energia das cores que temos dentro de nós”.

“O croniconto dos 200 quilómetros da dona abistra e o cunhado comissionista” foi a crónica premiada no Concurso de Crónicas Memórias do Idai. O texto de Francisco Raposo distinguiu-se entre 90 trabalhos submetidos à iniciativa da editora Fundza, sedeada na cidade da Beira.

Reagindo ao reconhecimento do seu texto, Raposo confessou que, ao concorrer ao concurso, não lhe ocorreu que pudesse ganhar. Na verdade, a grande expectativa era ser seleccionado para fazer parte da antologia que será lançada pela Fundza ainda este ano. “Quando fiquei a saber que fui o primeiro classificado, a alegria duplicou”, afirmou.

De acordo com o regulamento do concurso literário, os autores que quisessem concorrer deviam escrever uma crónica que retratasse pelo menos um episódio sobre o ciclone que em Março do ano passado abalou o Centro do país. Entretanto, Raposo, que não é raposa, através de uma personagem, procurou retratar diferentes peripécias que se passaram quando o Idai atingiu Moçambique. Assim, em “O croniconto dos 200 quilómetros da dona abistra e o cunhado comissionista” estão, sobretudo, imagens e situações reais, escritas com a paixão de quem, na altura da calamidade natural, sentiu a tragédia na pele, ali mesmo na cidade da Beira, onde vive há seis anos. Inclusive, certos episódios por si vividos passou à uma personagem do seu texto agora vencedor.

Ao escrever “O croniconto dos 200 quilómetros da dona abistra e o cunhado comissionista”, Francisco Raposo pensou que poderia criar um texto que permitisse às pessoas captarem aspectos peculiares do que se passou durante à calamidade natural no Centro. Por isso, levou ao texto o que, segundo acredita, não foi relatado pelos órgãos de informação e não pode sequer ser “imaginado” por quem não se encontrava na cidade da Beira na altura dos acontecimentos.

Francisco Rafael José Raposo nasceu a 21 de Fevereiro de 1997, no distrito de Búzi, em Sofala. Escreve desde 2012, e tem um projecto de livro poético pronto a lançar. É licenciado em Análises Clínicas e Laboratoriais, pela Universidade Católica de Moçambique (UCM).

 Além de ser editado em antologia, com mais 25 autores, a distinção no concurso da Fundza valeu-lhe um encaixe de financeiro na ordem de 15 mil meticais. O segundo e o terceiro classificados do Concurso Literário Memórias do Idai, Basílio Mazoio e Otildo Guido, acumulam, respectivamente, 10 mil e 5 mil meticais.

O concurso da editora Fundza teve como membros do júri Paulina Chiziane, Pe. Manuel Ferreira, Cristovão Seneta, Manuel Mutimucuio e Dany Wambire.

A partir de segunda-feira, a Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO) terá uma sala equipada para realizar eventos online. De acordo com uma nota de imprensa, trata-se de um passo importante para o objectivo da instituição de internacionalizar a literatura moçambicana.

“Numa altura em que o país encontra-se a enfrentar a batalha contra o novo coronavírus e com as várias impossibilidades causadas pela necessidade de restringir a aglomeração de pessoas, em mais uma medida de prevenção à pandemia, a instituição literária já vem se readaptando às tecnologias de informação e comunicação para prosseguir com as suas actividades no âmbito da promoção do debate e reflexão literárias, pensamento social e artístico”, avança a nota da AEMO.

Uma actividade da Associação dos Escritores realizada com recurso às plataformas digitais é o ciclo de palestras “No gume da palavra”, o que permite a participação de moçambicanos no país ou mesmo de cidadãos residentes em outros cantos do mundo.

De acordo com o Secretário-Geral da AEMO, citado no comunicado, as tecnologias estão a ter um impacto positivo nas actividades organizadas pela instituição que dirige, pois garantem o alcance nacional e internacional através de vídeo-conferências: “os amantes da literatura passam, a partir de segunda-feira, a dispor de uma sala instalada com equipamento de vídeo e áudio, preparada para passar a acolher os eventos, com as condições devidas para a participação do público em qualquer parte que se encontre”, afirmou Carlos Paradona.

Deste modo, acredita a AEMO, fica reforçada a visão da instituição de internacionalização da literatura moçambicana, divulgando os autores nacionais e permitindo o intercâmbio literário.

O primeiro evento a ser realizado nas novas condições será com José Castiano, às 18h de terça-feira. Conforme publicado neste jornal, o filósofo vai dirigir uma palestra patrocinada pela Austral Seguros, com o tema “Reinventar o humanismo Ubuntu para resistir ao COVID-19”.

 

 

O actor leva mais uma sessão do seu “Karingana wa karingana" ao público infanto-juvenil, a partir de domingo.

 

Durante seis semanas, Yuck Miranda vai proporcionar histórias gravadas em vídeo às crianças. Com o seu “Karingana wa karingana", o actor pretende preservar a oralidade e divulgar contos de autores moçambicanos e portugueses.

As sessões de teatro de sombras, que serão disponibilizadas todos os domingos, no Facebook e Instagram do Camões – Centro Cultural Português em Maputo, traduzem a necessidade que o artista teve de se reinventar e, assim, continuar a chegar ao público neste Estado de Emergência. O grande propósito é manter o teatro vivo, criando conteúdos para família. “A sensação que tenho é que o público infanto-juvenil é o mais prejudicado com esta nova situação que enfrentamos. Então, pensamos em criar conteúdos para as crianças consumirem a partir de casa”, além disso, realça o artista, “esta é uma forma de manter viva a oralidade africana e portuguesa”.

Mesmo a propósito de oralidade portuguesa, uma das histórias que serão contadas ao longo das seis semanas do “Karingana wa Karingana” é O silêncio da água, de José Saramago, escrita pelo escritor Nobel a partir de uma recordação de infância.

Numa parceria com o actor George Cabral, a primeira sessão de histórias de Yuck Miranda, com 10 ou 15 minutos de duração, pode ser acompanhada a partir das 7 horas deste domingo

Além de representar, Yuck Miranda trabalha com música, dança e cria trabalhos focados na defesa de crianças, LGBTQ + e igualdade de género. Desde 2010, tem participado em eventos como Transform Tour 2019 (Kigali, Ruanda; Cidade do Cabo, Joanesburgo; Harare, Zimbábue) e ASSITEJ 2019, na Noruega. Entre Novembro do ano passado e Janeiro deste ano, esteve em Paris. Na capital francesa, desenvolveu a fase de pesquisa do seu projecto: “Identidades não identificáveis”, focado em narrativas de membros LGBTQ + em diferentes países do Mundo.

A nova iniciativa de Yuck Miranda surge na sequência de uma sessão de histórias que o actor protagonizou na Fundação Fernando Leite Couto, mês passado.

   

 

 

 

Ano passado, a editora Kapulana lançou a obra literária As visitas de Dr. Valdez, de João Paulo Borges Coelho. Assim, uma vez mais, o escritor moçambicano volta a ser publicado no Brasil com a mesma chancela.  

Na nova edição, Crónica da Rua 513.2 possui 316 páginas e conta com o prefácio de Nazir Ahmed Can, professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro e pesquisador da obra de Borges Coelho. O romance do Prémio LeYa 2009, na leitura da Kapulana, é uma história que se passa em uma rua fictícia de Maputo, onde convivem personagens mortos (antigos moradores da época em que o país era dominado por Portugal) e vivos (personagens que vivem no momento presente, pós-independência). “Apesar de ser uma obra de ficção, a narrativa de Borges Coelho se confunde não só com a realidade, mas também com a própria história de Moçambique, país que ficou mais de 400 anos sob domínio português”, e ascrecenta a editora: “Obra indispensável para quem quer conhecer mais a história moçambicana, Crónica da Rua 513.2 mescla história e ficção nesse livro que apresenta uma sociedade em busca da própria identidade”.

Na Kapulana, Crónica da Rua 513.2 integra a colecção “Vozes da África”, um projecto com a pretensao de divulgar a literatura africana de língua portuguesa e estrangeira no Brasil, através de obras de ficção em prosa e poesia, voltadas para crianças e adultos.

Crónica da Rua 513.2, publicada em Abril, é a segunda obra de Borges Coelho com a chancela da editora  Kapulana.

 

Sinopse (Kapulana) de Crónica da Rua 513.2

Em uma rua fictícia da cidade de Maputo, capital de Moçambique, a Rua 513.2, convivem personagens vivas e mortas. Os mortos – espíritos nguluvi – antigos moradores das casas no período da dominação portuguesa, interferem no dia a dia dos vivos que, agora, no período pós-independência, moram nas suas casas. Vivos e mortos discutem, decidem e realizam tarefas que definem os rumos da rua e, por extensão do país. Quando esses antigos espíritos são substituídos por outros, a dinâmica histórica começa a mudar. Nesse romance surpreendente, Crónica da Rua 513.2, o moçambicano João Paulo Borges Coelho apresenta um retrato literário e cultural das relações entre história e ficção, em uma sociedade em busca de sua própria identidade.

 

 

 

 

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