O escritor Álvaro Carmo Vaz lança, às 17 horas desta quinta-feira, na Biblioteca Central da Universidade Pedagógica de Maputo, o livro Os lobos: uma família goesa.

Em geral, o livro traz Caetano Lobo, um jovem goês que emigra para Moçambique, nos anos 40 do século XX, com a ambição de fazer fortuna. Depois, de trabalhar para uma companhia agrária da Zambézia, estabelece-se por conta própria em Quelimane, com a ajuda da mulher e do dote que esta lhe traz.

Na sequência, Caetano Lobo prospera, faz filhos e adora a mais nova, chamada Aurora. Algum tempo depois, a família muda-se para Lourenço Marques e continua a enriquecer. Caetano Lobo, brâmane, mantém o preconceito trazido de Goa, contra pessoas de castas consideradas inferirores, particularmente os sudras, o que o leva a rejeitar o convívio com uma família goesa, os Xavier.
Quando a Aurora e o jovem Bruno Xavier se apaixonam, ocorre a tragédia que marca as duas famílias.

Conforme se pode ler na contracapa do romance, Os lobos: uma família goesa, de Álvaro Carmo Vaz, é uma saga familiar, que percorre quatro décadas da vida em Moçambique, período pontuado por importantes acontecimentos externos e internos, como a segunda guerra mundial, as independências dos países africanos, a tomada de Goa pela Índia, as lutas de libertação pelas colónias portuguesas, o 25 de Abril, a independência de Moçambique e os primeiros anos que se lhe seguiram, que foram determinantes para as vidas e opções dos protagonistas.

A nova proposta literária de Álvaro Carmo Vaz será apresentada por Rui Fernandes, sob a chancela da Alcance Editores.
Álvaro Carmo Vaz também é autor de Um rapaz tranquilo e Aqui há ópera?

Elcides Carlos é daqueles músicos cujo tempo deu-lhe o bónus da criatividade e maturidade, é daqueles músicos, que desde cedo já conhecia o caminho a trilhar, ainda em tenra idade, convivia e ouvia grandes vozes e exímios instrumentistas de várias latitudes musicais: James Brown, Martinho da Vila, Manu Dibango, Steve Kekana, Fany Mpfumo, entre outros.

Elcides Carlos cujo percurso todos somos testemunhas, além das suas qualificações especificas, o impar dedilhar, a voz que nos surpreende no tema Mhango, a contar com a bela participação do timbileiro Cheny Wa Gune, uma perfeita ligação ao universo tradicional e ao teatro, cujas falas tem o actor Horácio Guiamba como edificador de outras margens, merece também menção o tema Ni Wa Makhombo. original de Fany Mpfumo, com uma soberba revisitação na guitarra pelo líder Elcides Carlos e o saxofone de Drew Zaremba.

Aliás, todo disco é um pacto poético-musical, sempre perto das grandes linhas melódicas, onde cada música procura a beleza da sua estrela clarividente. Elcides debuta um desconhecido letrista de inúmeras referencias e matrizes universais, como Djavan, Caetano Veloso e o poeta de Celso C. Cossa, só para citar alguns. Ao convocar o tema Sedução, nas fantásticas vozes de André Sansi e Sheila Malijane e Dietas da moda, na vertiginosa e intensa presença de Bhaka Yafole, ilustramos também a outra face de Elcides Carlos, sempre apagada pelo guitarrista. Todo este rosto, diria mascarado, uma outra e nova paisagem, deixando per si, uma espécie de “revanche” com os seus contemporâneos, tornando-se no mais plural, identitário, nacional e universal álbum dos últimos anos lançado após o confinamento em Moçambique.

A qualidade do álbum corresponde também aos 18 anos de aprendizado e a consequente afirmação no cenário musical nacional e internacional, devolvendo-lhe o seu lugar predilecto no mundo do jazz. SENSE OF PRESENCE é feito de uma genialidade que gera consensos e algumas paixões inesperadas, a pluralidade do seu valor simbólico e a visibilidade dos trilhos do seu eterno mestre e professor João Cabral, o percursor do seu trajecto musical, tendo a guitarra como o seu porto seguro e o jazz como seu horizonte.

Estamos certos, que o facto de contar com grandes participações nacionais e internacionais, dá uma fusão única de sonoridades diferentes, um prodigioso fenómeno uníssono, multiplicando-se mutuamente nas 12 faixas que compõem o álbum. Há um reencontro interminável, uma interessante encruzilhada de culturas e harmonias: entre o jazz, o afro, a rumba, bossa nova, timbila e marrabenta.

Por outro lado, o contraponto poético e o pensamento holístico, equilibram as 12 faixas, com os dedos e a voz assentes na constelação tradicional, unanimemente consideradas matérias nucleares de todas as composições. São também uma presença segura, os habituais companheiros musicais, outros desconhecidos do publico moçambicano e outros conhecidos:
Realdo Salato (baixo e arranjos), Tony Paco (bateria e percussão), Stélio Zoe (bateria), Nelson Manjate (percussão), Deodato Siquir (bateria, percussão e voz), Pappy Miranda (teclados), Nicoulau Cauaneque (teclados), Sheila Malijane (voz), Pauleta Muholove (voz), Cheny Wa Gune (timbila), Bhaka Yafole (voz), Radjha Ali (voz), e Edmundo Matsielane (voz).
A nível internacional, o álbum contou com Drew Zaremba (sopros, hammond organ, USA), Etienne Stadwjik (EUA), André Sansi (Brasi), Riquinho Fidelis (percussão, Brasil), Eloi Brito (bandolim, Brasil), Rosário Giuliane (alto sax, Itália), Valentina Bartoli (hamond organ, Itália), Mario Avesani (sopros, Itália), Valery Stepanov (teclados, Russia), Dylan Roman (teclados, RSA), Ernie Smith ( guitarra e voz, RSA), Madova Mbemba (voz, Congo) e Ekaterine James (violino, Cuba).

Por: Amosse Mucavele

Na quarta-feira da próxima semana, às 18 horas, no Átrio dos Paços do Município de Maputo, a Cavalo do Mar Edições vai realizar uma sessão de apresentação pública do livro A minha história, um livro autobiográfico da autoria de Virgínia Tembe.

A minha história será apresentado pelo escritor e professor universitário Lucílio Manjate, numa sessão que vai contar com leituras na voz da actriz Joana Mbalango e com proposta musical da cantora Mingas.

Para além de narrar o percurso pessoal da autora como nacionalista e o seu engajamento em diferentes etapas da luta clandestina, no Sul de Moçambique, A minha história é um olhar sobre diversos eventos críticos da história contemporânea do país.

Conforme sugere o poeta Mbate Pedro, autor do prefácio, o livro A minha história é importante porque ajuda a perceber o papel da mulher moçambicana na luta clandestina contra a opressão colonial portuguesa. Avança o poeta e editor: “A autora deste livro, minha mãe, tal como outras mulheres suas contemporâneas, teve um papel activo no duplo anseio da independência e emancipação, travando essas duas batalhas em paralelo. Poucos livros publicados até agora fazem uma clara menção ao importante papel da mulher na frente clandestina no Sul do nosso país, não obstante a mulher ter vivido intensamente os vários momentos da confrontação anticolonial”.

Além de Virgínia Tembe descrever a sua trajectória de vida e o seu papel na luta de libertação nacional, no seu livro vem demonstrar que a participação da mulher na rede clandestina no Sul de Moçambique vai para além de um papel inferior, circunscrito ao espaço doméstico. Ela, a mulher, tal como o seu companheiro, o homem, foi protagonista da proeza nacionalista e operou nos grandes palcos da luta pela independência nacional.

Em A minha história, livro de memórias, a autora narra o seu percurso pessoal como nacionalista e o seu engajamento em diferentes etapas da luta clandestina, incluindo a sua participação em várias discussões políticas, lado a lado com outros militantes homens. Portanto, trata-se de um livro que recupera parte importante do passado de Moçambique, mergulhado na longa noite colonial, numa viagem anacrónica que incide em vivência de um tempo difícil, mas que não se deve esquecer.

Virgínia Tembe foi militante na clandestinidade contra o regime colonial português, antiga presa política, enfermeira e humanista. Nasceu em 1938, na localidade de Denguene, na Província de Gaza. Foi refugiada política na Suazilândia e, integrada no chamado “Grupo dos 75”, foi raptada e detida na África do Sul, a caminho do Tanganyika, pela BOSS, polícia secreta sul-africana. Entregue à PIDE, permaneceu em reclusão cerca de quatro anos, primeiro no Campo de Concentração de Mabalane e, mais tarde, na Cadeia da Sommerschield, em Lourenço Marques.
Após a independência de Moçambique, retirou-se da vida política activa. Na qualidade de profissional de saúde, trabalhou em vários hospitais e serviços de saúde dispersos pelo país, oferecendo os seus cuidados de enfermagem aos mais vulneráveis, com destaque para mulheres grávidas e crianças.

José Jalane, Osvaldo Passirivo e Dinis Quilavei são os três bailarinos moçambicanos que, entre 5 e 8  Outubro, no Teatro Nacional São João, em Portugal, vão actuar na estreia do espectáculo “Bantu”, que assinala  os 20 anos de criação artística de Victor Hugo Pontes. “‘Bantu’ rasura a distância entre dois continentes e entre linguagens distintas, arriscando a invenção de um lugar partilhado e de uma língua celebratória comum”, lê-se na nota de imprensa.

Bantu designa uma família de línguas faladas na África Subsariana, o que significa que representa muito mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias impostas; um mecanismo identitário; um signo vedado ao colonizador; uma forma de comunicação, com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; e, sobretudo, a materialização efémera de um longo encontro.

“Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que Bantu, o espectáculo, seja. Se da língua que falamos vemos o mundo que nos cabe, das diferentes geografias que ocupamos – num país ou num palco –, temos diferentes perspectivas do mesmo mundo – assim, nunca poderemos falar a mesma língua, ver as mesmas coisas, ou chegar aos mesmos lugares. Em Bantu, Victor Hugo Pontes percorre o caminho oposto e vai ao encontro de uma língua despida de palavras, mas universal”, lê-se na nota de imprensa sobre o espectáculo.

Bantu é um caminho por traçar, e o percurso será feito entre Moçambique e Portugal, dois países com afinidades complexas e memórias profundas um do outro.

Bantu teve origem num convite endereçado a Victor Hugo Pontes pela OPART / Estúdios Victor Córdon e pelo Camões – Centro Cultural Português em Maputo, para o desenvolvimento de uma nova criação de dança contemporânea com intérpretes moçambicanos e portugueses. Os EVC e o Camões – Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.