Em Mahébourg, Maurícias, artistas, promotores de eventos artísticos e activistas africanos e europeus reuniram-se, este sábado, para debater sobre o investimento que deve ser imprescindível quando se fala dos jovens e adolescentes. No fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa”, os intervenientes de Maurícias, Moçambique, Quénia, Madagáscar e Tanzania  apontaram problemas e soluções inerentes ao drama da juventude”.

Há várias décadas, o poeta-mor da literatura moçambicana, José Craveirinha, escreveu  “O homem e a formiga”. Neste poema, o autor critica o facto de Humanidade construir arranha-céus modernos e, mesmo assim, haver pessoas que dormem na rua. No mesmo poema, o autor realça a união das formigas, que não se excluem do formigueiro que constroem em colectivo.

Sem nunca ter lido qualquer livro de Moçambique, no segundo dia do fórum “Nosso futuro: diálogos África-Moçambique”, realizado no anfiteatro de Mahébourg, nas Maurícias, o queniano
Dave Ojay, activista e fundador do NAAM Festival, apresentou uma abordagem temática muito próxima a de Craveirinha. Ao ser questionado sobre o lugar da juventude na realidade social do seu país e do continente africano, Ojay referiu ser inconcebível que, actualmente, se gaste milhões de dólares a construir estádios de futebol em detrimento de estúdios, plataformas ou incubadoras juvenis. Segundo lembrou, a maior densidade populacional em África é jovem. Portanto, “Os jovens são o presente e o futuro das nossas sociedades”. Pelo que, segundo acrescentou, as autoridades nacionais devem dedicar à juventude toda atenção e deixar de a encarar com desconfiança.

Para os artistas e activistas, que debateram durante duas horas sobre o tema “Jovens do Sul global: fazer nossas vozes serem ouvidas”, o bem-estar social passa pela inclusão e por projectos de inserção. Em parte, foi nessa condição que  Withney Sabino interveio no fórum.  A artista multidisciplinar e activista moçambicana, primeiro, fez uma apresentação panorâmica em prol da rapariga, em Moçambique, com a iniciativa Manas, de que é fundadora. Trata-se de um projecto feminista e, fundamentalmente, de desenvolvimento humano.

De seguida, Withney Sabino apontou para uma situação recorrente, quando se fala de iniciativas de desenvolvimento da juventude: a incoerência dos intervenientes. Especificamente, “Um dos problemas do Sul global é que enfrentam o constrangimento do Norte global financiar governos que oprimem a juventude”. Essa mesma juventude, busca financiamentos para a concretização de projectos de desenvolvimento. Nesse contexto, as dificuldades são enormes porque, para muitos líderes, antes vale milhões de dólares no bolso de um corrupto do que na conta de uma instituição juvenil que aplica o que possui em causas sociais.
Dito de outro modo, o tema da corrupção e do desvio de fundos destinados aos projectos dos jovens fez parte do debate. Segundo disseram os artistas, a transparência da gestão dos recursos é indispensável, sob pena de os próprios activistas acabarem corruptos tal como as lideranças políticas que criticam. Ao invés disso, concordaram
Tsimihipa Rindra e Anja Rado, activistas de Madagáscar, a questão do respeito pela situação socioeconómica, cultural e etária dos jovens dos jovens, combinada com a valorização dos seus direitos, deve ser observada.

Sublinhando as percepções do debate, a líder do projeto, a mauriciana Gaëlle Tossé, ainda realçou que é na juventude que o talento e a criatividade se revelam. “Os jovens podem mudar o mundo com inovação e  reciprocidade. Se não forem respeitados os seus direitos e serem coarctadas  as suas virtudes, sonhos e liberdades, podem-se tornar adultos falhados.

O debate “Jovens do Sul global: fazer nossas vozes serem ouvidas” foi preparado pelos artistas e activistas na sexta-feira, em jeito de workshop com inscrições limitadas, de modo que fosse apresentado ao público em geral este sábado. Entre as principais perguntas colocadas à reflexão, constam as seguintes: “O que podemos dizer dos jovens da periferia, dos do Sul ou dos pequenos Estados insulares cuja visibilidade é mínima? Como fazer ouvir a sua voz quando se tem 18, 25 ou 35 anos e se vive nestes territórios? Que impacto essa voz pode ter?”.

O encontro entre artistas, promotores de eventos e activistas africanos e europeus arrancou sexta-feira e termina este domingo à noite. A inicitiva do Instituto Francês de Paris e do Instituto Francês de Maurícias e parceiros  está a realizar-se entre Rose Hill e Mahébourg.

No dia inaugural do fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa, no Instituto Francês de Maurícias, na Cidade de Port Louis, artistas africanos de vários países debateram questões cruciais sobre a aposta na colecção artístico-cultural da região do Ocenao Índico. Nessa e noutras sessões, os artistas defenderam que o sector das artes necessita de mais intercâmbios no continente.

O primeiro texto do livro “Poema fértil”, da autoria de Jason Lily, poeta e cantor das Maurícias, diz, na segunda estrofe: “Nas notícias da ilha, e uma casa muito perfeita”.

Nesse exercício literário, o sujeito de enunciação retrata uma espécie de ocorrência que se materializa num lugar ideal, ou seja, a ilha: o equilíbrio entre a terra firme e o oceano.

Como se concordassem com a abordagem de Jason Lily em relação à ilha, vários artistas africanos fizeram do Instituto Francês de Maurice a sua “casa muito perfeita”, esta sexta-feira. Pois, entre diferentes compromissos, escolheram aquele espaço com uma arquitectura original, mais ou menos na linhagem do Franco-Moçambicano, para exprimir as suas ideias e as suas emoções.

Assim, por volta das 10 horas, a organização do fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa” realizou a sessão inaugural, convidando todos os participantes a um dia intenso e com discussões pertinentes para os países africanos e europeus.

Uma das sessões do dia, relacionada à colecção cultural na região do Oceano Índico, contou com a participação de Jason Lily, artista com enormes projectos. Já lançou o seu primeiro livro. Em breve, um álbum discográfico também vai sair. Para o autor, o fórum em que está a participar é realmente importante. E justiça: “Eu sinto-me muito grato por estar aqui porque precisamos de definir a arte africana. Temos de reflectir sobre as nossas mentalidades, os nossos projectos, o nosso futuro e aspectos relacionados às fronteiras”.

Com efeito, conforme ficou claro, quer o debate sobre os aspectos artísticos, quer a partilha de ideias relacionadas à protecção do património oral, imaterial e material, devem ser disseminados para que os artistas e a cultura possam transformar vidas de forma positiva.

Presente no mesmo debate, Soumette Ahmed avançou que, “Para mim, é certo que com os meios de criação e distribuição que temos, ou não, é interessante dar a conhecer a cultura e a arte das nossas ilhas para além das nossas fronteiras. Seria interessante continuarmos nos encontrando e nos conhecendo melhor. Mais intercâmbios nas artes, na cultura e na literatura são necessárias”, defendeu o actor, director e responsável por um centro cultural de Comores, que, inclusive, já esteve em Moçambique.

Na Cidade de Maputo, Soumette Ahmed trabalhou com Lucrécia Paco numa peça teatral e o artista lembra-se da actriz, da encenadora Manuela Soeiro e do Mutumbela Gogo com muita saudade.

Quem também encontra no intercâmbio cultural a força motriz para aproximação das nações africans e europeias é Ndoume Nelson. Na opinião do estudante de doutaramento do Gabão, o debate sobre as vicissitudes do Índico é pertinente “No sentido de que é a nossa história que deve ser contada e perpetuada”. Logo, acrescentou, “O Ocidente deveria rever as suas relações com África”.

No mesmo contexto de interacção, Siti Amina, cantora da Tanzania que faz questão de dizer que é natural de Zanzibar, a ilha onde nasceu Freddy Mercury, avançou que a conexão com os artistas do Índico é necessária uma vez que todos têm desafios comuns. Por exemplo, “O desenvolvimento de uma mentalidade a favor da conservação e partilha do património, acompanhada de divulgação”.

Num contexto em que a mobilidade de pessoas e bens constitui um enorme desafio para os africanos, os artistas presentes e um dos membros da organização do fórum “Nosso futuro”, Zia Gopee, historiador de arte, enalteceram que o objectivo dos encontros é encontrar soluções para à conectividade artistico-cultural permanentes. “A arte faz-se com estes encontros no reforço das nossas relações e das nossas identidades”.

Ainda assim, todos acreditam que há muito trabalho árduo a fazer, para que os artistas se mantenham num caminho comum. “Começamos pequenos, mas vale a pena parceiros de diferentes países trabalharem juntos em debates como estes que encurtam distâncias”, frisou o comediante das Comores, Soumette Ahmed.

No dia inaugural, do Quénia também houve uma contribuição. “Nós, os artistas africanos, precisamos de cada vez mais espaços para interagir. Isso é realmente fundamental para que possamos nos compreender melhor e aceitar o outro”, defendeu o poeta, cantor e guitarrista Teardrops, que vai lançar o seu livro em Dezembro.

Com o fórum “Nosso futuro”, portanto, a organização espera estimular um diálogo sobre a criação de uma colecção Índico-oceânica com artistas que trabalham em diversas disciplinas, visando apoiar a implantação de museus digitais, como o que existe no Instituto Francês das Maurícias. A ideia é explorar as riquezas artísticas da região e, posteriormente, integrá-las numa colecção. Tal evento, espera impulsionar a circulação do conhecimento artístico-cultural.

Em 1974, António Santos ofereceu à esposa, Ercília Rodrigues, o restaurante Galo de Ouro. O empreendimento funcionou em Vanderbijlpark, na África do Sul, por vários anos. Nessa altura, Celestino Santos, um dos três filhos do casal, tinha 14 anos de idade e nem sequer poderia imaginar que a sua vida iria afirmar-se na restauração. Quer dizer, mesmo sem se dar conta disso, o então adolescente teve tempo para aprender a observar a técnica da cozinha, de perguntar, de experimentar, de provar, de aprovar, de reprovar e de fazer da mistura dos ingredientes uma forma de amar os outros.

Da mãe, Celestino Santos aprendeu a cozinhar, sobretudo, grelhados de mariscos. Do pai, aprendeu a confeccionar pratos de tacho, como feijoada e guisados. Essa foi a combinação perfeita para aprender a sonhar com a culinária, uma década e meia depois de ter nascido na Beira. É de 1960 e o Chiveve é o seu chão e o lugar de afecto. No entanto, a ambição de trilhar um percurso internacional levou-lhe a explorar outros ares, tendo assentado arraiais na África do Sul.

Na terra dos bicampeões mundiais de rugby, os Springboks, onde este artigo é escrito no restaurante The Diner, Celestino Santos trabalhou durante anos, na Vanderbijlpark. Mas a saudade de casa atraiçou-lhe e Maputo, agora, é o seu doce lar. É a partir da Cidade das Acácias que se projectam os gostos e os sabores da sua culinária, ali bem pertinho do Jardim Dona Berta e da Associação dos Músicos.

A vida de Celestino Santos é dedicada à culinária. Quando conversa sobre comidas, imprime nas palavras alguns temperos e tantas outras coisas que colocam o interlocutor com água na boca. Precisamente por isso, e por reconhecer as suas habilidades com a culinária, a Embaixada da França em Moçambique convidou-lhe a participar no fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa”, na Cidade de Port-Louis, capital das Maurícias.

Naquele país que se encontra a cinco horas de voo de Maputo, com escala pelo meio, Celestino Santos vai participar num painel sobre culinária. O evento, na verdade, vai servir para o chief de cozinha partilhar ideias essencias que concorrem para aproximar pessoas e culturas através da culinária.

Nas Maurícias, Celestino Santos vai participar numa performance de culinária subordinada ao tema “Socialização através da comida: questionando e explorando”. Basicamente, o beirense espera, no regresso ao país onde esteve pela primeira vez em 1987, há 36 anos, o seguinte: “A minha expectativa é debater assuntos que nos ligam, africanos e europeus. Importa pensarmos, por exemplo, na produção de alimentos para as pessoas e no que isso implica em termos de convívio”.

A sessão de Celestino Santos está marcada para esta sexta-feira. No debate, o cozinheiro também vai explicar como o aproveitamento dos espaços pouco explorados, nas escolas ou universidades, podem ser decisivos para o desenvolvimento da agricultura sistematizada e, consequentemente, para estabilidade alimentar.

Apesar dos seus 45 anos de carreira na culinária, Celestino Santos confessa que espera aprender bastante, no fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa”, afinal “Na culinária e na vida aprendemos sempre e de todos”.

Expectante em reviver Port-Louis, essa cidade no meio do Índico, Celestino Santos quer conhecer gente, trocar impressões com os cinco cozinheiros convidados ao debate e, portanto, levar à gastronomia moçambicana outras e inovadoras possibilidades de confeccionar os alimentos. Pois, segundo afirma, Moçambique tem tudo, em termos de produtos alimentares. O que acontece é que as receitas de culinária, geralmente nos restaurantes, são importadas. Ao invés de só importar receitas, o cozinheiro quer compreender novos processos, e dar a conhecer as suas técnicas, de modo que possa agradar o paladar dos que apreciam comer bem. Afinal, “Somos o que comemos”.

”Nosso futuro: diálogos África-Europa”

O fórum “Nosso futuro: diálogos África-Europa” vai realizar-se a partir desta sexta-feira até domingo. A iniciativa é do Instituto Francês de Paris e o Instituto Francês de Maurícias e os seus parceiros locais. Fundamentalmente, trata-te de um debate público-regional. Esta será a quarta vez de uma série de nove fóruns regionais África-Europa, que terão lugar nos próximos anos, no continente africano.

Antes deste fórum, houve outros três da série: Joanesburgo, Yaoundé e Argel. O fórum vai promover as recomendações feitas na sequência da Nova Cimeira África-Europa (Montpellier, 8 de Outubro de 2021).

Por: Chádia Sofia Chicohe

Considerado autor de um dos melhores livros africanos do século XX,Terra sonâmbula, vencedor do Prémio Camões 2013 e um dos nomes mais sonantes da literatura mundial, Mia Couto é autor do texto “A porta”, publicado no livro O país do queixa andar (2003), que reúne um conjunto de crónicas jornalísticas sobre vários temas da sociedade moçambicana.

Em geral, “A porta” é um texto que, a partir de uma narrativa polissémica, representa, através de um porteiro sob comando de “vozes desconhecidas”, factos comuns à sociedade moçambicana, os quais nos conduzem a um horizonte intrigante sobre a postura e as relações socioculturais de Moçambique.

Através da crónica de Mia Couto, somos levados a reflectir sobre Moçambique e sobre a possibilidade de uma “porta” poder descrever a realidade de um povo.

Além do título que desperta a nossa atenção, na estrutura do texto encontramos uma série de diálogos mediados por um narrador que nos intriga com várias eventuais perguntas. Que porta seria essa? Quem pode abri-la? Não obstante estas questões, o texto deixa-se enriquecer pela sua plasticidade lexical, que faz com que o autor e/ou leitor brinque com as palavras e com isso crie determinadas conexões.

Ainda na estrutura do texto, encontramos personagens que, na sua maioria, apresentam o mesmo atributo “moçambicano”, mas com núcleos diferentes. Por exemplo, “Indiano moçambicano”; “mulato moçambicano”; “moçambicano branco”; “negro moçambicano”.

Duas das personagens apresentadas pelo narrador chamam a nossa atenção pelas suas particularidades: “um estrangeiro mandando a inglês” e um “porteiro” que não se deixa caracterizar. Mas quem seria esse porteiro?

Ao longo do texto, também nos é apresentado um conjunto de elementos que colocam à tona algumas questões, tais como: O que significa ser moçambicano? E o que significa uma porta abrir-se de Moçambique para Moçambique?

Na escrita de Mia Couto, em “A porta”, somos assaltados por um conjunto de temas expressos durante as intervenções das personagens. Mas um tema, em particular, atrai a nossa especial atenção, a construção da imagem de Moçambique através de um porteiro. Vejamos, a título de exemplo, as seguintes passagens:

(1) Era uma vez uma porta que, em Moçambique, abria para Moçambique. Junto da porta havia um porteiro. Chegou um indiano moçambicano e pediu para passar. O porteiro escutou vozes dizendo:- Não abras, essa gente tem mania que passa à frente!
E a porta não foi aberta. (2) Chegou um mulato moçambicano, querendo entrar. De novo, se escutaram protestos:
– Não deixa entrar, esses não são a maioria.
(3) Apareceu um negro moçambicano solicitando passagem. E logo surgiram protestos:
– Esse aí é do Sul! Estamos cansados dessas preferências…
(4) Foi então que surgiu um estrangeiro, mandando em inglês, com a carteira cheia de dinheiro. Comprou a porta, comprou o porteiro e meteu a chave no bolso.
(5) Depois, nunca mais nenhum moçambicano passou por aquela porta que, em tempos, se abria de Moçambique para Moçambique.

A partir das passagens (1), (2), (3) e (4), poderíamos formular o seguinte: que a porta representa uma entidade e o porteiro a consciência dessa entidade, que também é guiada por outra consciência: “as vozes”. Porém, na última passagem (5), percebemos uma atitude alienante do porteiro e a ênfase na imagem do “estrangeiro, mandando a inglês”, como superior.

Não obstante, verifica-se no texto, quando a porta é comprada pelo estrangeiro, o silenciar das vozes que outrora gritavam ao porteiro. Portanto, observamos aqui a submissão do porteiro a um ideal e, eventualmente, a um regime.

Concluindo, “A porta” é um bom exercício de cidadania, que nos leva a questionar o seguinte: Será que somos independentes, se considerarmos que o materialismo estrangeiro define o nosso destino, como povo? Até quando precisaremos de estar submetidos a um regime opressor e que coloca fronteiras entre nós? Comparando os cenários da crónica de Mia Couto com a actualidade moçambicana, será que o porteiro representa a imagem do nosso país?

Bibliografia
– Couto, Mia (2003). O país do queixa andar. Maputo: Editorial Ndjira.

*Texto escrito como actividade da oficina A escrita e a crítica literária e jornalística, orientada pelo ensaísta e jornalista José dos Remédios, no Centro de Língua Portuguesa, Faculdade de Letras e Ciências Sociais, Universidade Eduardo Mondlane.

A poetisa Énia Lipanga vai lançar, no Camões – Centro Cultural Português em Maputo, às 17h30 desta quarta, o seu mais recente livro, intitulado “Ensaios da partida”, com a chancela da Gala-Gala Edições.

Composto por 80 páginas e 62 poemas, no terceiro seu terceiro livro, Énia Lipanga consolida, segundo uma nota de imprensa, a sua potente voz como poetisa moçambicana contemporânea. “As suas palavras, cuidadosamente tecidas, abrangem temas profundos e reflexões sobre a vida, o amor e a partida. O livro é um convite para mergulhar num mar de sentimentos e emoções, expressos através de uma poesia sem preconceitos, pouco ou nada pretensiosa”, lê-se na nota de imprensa.

Para o escritor e professor brasileiro, Lau Siqueira, que assina o prefácio, “Énia nos traz uma poesia toda configurada no acto de existir”. Avança, ainda, “é uma poesia de confrontos, de ruturas que produz e propõe para a própria vida”, lê-se ainda na nota de imprensa.

A cerimónia de lançamento do livro “Ensaios da Partida” vai contar com a apresentação do professor e escritor Lucílio Manjate, com a actuação de Beauty Sitoe e com leituras de Sandra Clifton.

Énia Lipanga nasceu 1993, em Maputo. É poetisa, rapper e activista social dedicada à defesa dos direitos das mulheres e à inclusão social das pessoas com deficiência. É mentora do sarau “Palavras São Palavras”, criado em 2012, e do movimento “Incluarte”. O seu poema, “Sou África”, inspirou, em 2019, uma linha de roupa da grife brasileira “Gdarkestampas”. Em 2018, Lipanga foi considerada uma das 10 mulheres mais inspiradoras de Moçambique, pela revista tanzaniana “Hamasa Magazine”. Publicou os livros de poesia “Sonolência e alguns rabiscos” (2019), o primeiro livro de poesia em tinta e braille de Moçambique, e “Para enxugar as nódoas dos meus olhos” (2021). É coordenadora na Associação H2n, onde trabalha, especialmente, com questões do género.