O Café-Debate, que habitualmente acontece em Marracuene, pela primeira vez, vai realizar-se na cidade de Maputo. O encontro de estreia, subordinado ao tema “Pensar o ser cidadão”, vai concentrar-se em lançar uma oficina, que, numa primeira fase, será um ciclo de debate à volta da cidadania, considerando a evolução do conceito desde a Antiguidade até aos dias actuais.

O evento artístico-cultural irá escalar o Centro Cultural Brasil-Moçambique (CCBM), próximo sábado, e terá início às 14h30. Para o efeito, dois oradores são convidados a fazer parte da conversa sobre: Pedro Pereira Lopes e Guilherme Sande, ambos ligados às artes e à academia. O objectivo, de acordo com Guilherme Roda, organizador do Café, é discutir a forma como é exercida a cidadania “porque achamos ser importante a participação das pessoas na vida do país. Só assim podemos contribuir para que a sociedade evolua, rompendo com a ideia de que quem deve pensar e decidir sobre o país é apenas o dirigente. O que se pretende é problematizar a questão da cidadania porque estamos a ter pessoas que só sabem obedecer”.

A oficina sobre cidadania que o Café inaugura resulta de uma parceria com o CCBM, o que não impede que Marracuene continue sendo a sede da iniciativa. Mas há uma alteração. Nos próximos tempos, segundo Roda, o Café vai realizar-se de forma alternada em dois espaços: Mady’s Events e CCBM. “Esta é uma forma de fazer com que o nosso evento chegue a mais pessoas”.

A moderação da conversa será feita pelo jornalista Belmiro Adamugy.

O conceito de literaturas emergentes surgiu nas últimas décadas como consequência das chamadas teorias pós-coloniais e alargou-se, por influência da poderosa academia norte-americana, tanto às denominadas literaturas de minorias (étnicas, de género, de orientação sexual), como às literaturas formadas no interior dos processos de colonização e descolonização, independentemente das características destes. Embora não recuse o interesse de um corpus teórico subjacente às reflexões sobre questões comuns às literaturas produzidas no quadro das diferentes colonizações, não posso deixar de concordar com algumas das reservas na sua aplicação, nomeadamente o facto de estas teorias terem os seus próprios limites e de correrem o risco de virem a ser cúmplices da "imaginação colonial",  ao representar de forma totalizante as literaturas que emergiram de situações coloniais, independentemente da conjuntura histórica em que se desenvolveram.  Prefiro pois entender  este conceito a partir de uma das suas componentes estruturantes i.é,  dos processos de ruptura (na maioria engendrados por rupturas políticas) que acabaram por abranger o campo artístico. Há ou houve literaturas emergentes num dado momento histórico, em que contradições estéticas/ ideológicas criaram condições para a ascensão de novos modelos culturais. De qualquer modo, o conceito não é pacífico e presta-se a aplicações variadas,  muitas vezes marcadas pelos pressupostos do politicamente correcto.

As independências africanas, iniciadas em 1957 com a independência do Ghana,  não só foram tributárias de um passado histórico,  orientado para a ideia de revolução social e afirmação identitária, como implicaram esta herança nos respectivos movimentos culturais e literários, concretizada em rupturas relativamente às literaturas da ex-potência colonial. Estas rupturas instituíram a tendência de autonomia por intermédio de algumas dominantes temáticas, tendentes a recuperar elementos históricos forjadores das novas identidades. Pode considerar-se como um dos paradigmas dessa postura,  a obra ficcional do escritor nigeriano Chinua Achebe, iniciada em 1958 com Things fall apart, o qual  considera ser um dos desígnios do romance africano o tornar-se o instrumento formal da reinvenção de uma cultura africana, de uma nova comunidade nacional, face à perda que a colonização representou.

Mas, como salienta Arjun Appadurai, a propósito da forma como o cricket se 'indianizou', "la décolonisation, pour une ancienne colonie, ne consiste pas simplement à démanteler les habitudes et les modes de vie coloniaux, mais aussi a dialoguer avec le passé colonial."   Ora esse diálogo com o passado colonial tem produzido no campo literário, situações discursivas hoje geralmente aceites como híbridas, sob influência do posicionamento teórico de  Homi Bhabha, que as caracteriza  como “(…) complex strategies of cultural identification and discursive adress that function in the name of the ‘people’ or the ‘nation’(…)”.

Este conceito adquire um significado mais amplo, quando associado aos de transculturação e de transtextualidade, porque possibilita a leitura do corpus literário produzido por/contra os sistemas literários trazidos pela colonização, como transformações e apropriações das suas formas, com utilização  de estratégias específicas que assim respondem à necessidade de forjar novos sistemas. São essas estratégias que, deixando entrever culturas diversas (orais e escritas), textualizam a nação, na perspectiva em que Benedict Anderson   encara a construção dos elementos de pertença a um espaço nacional.  
Esse foi um processo evolutivo que possibilitou que ao longo de cerca de 100 anos a "imaginação colonial" fosse cedendo o lugar à " imaginação nacional" e seja por isso possível perceber hoje a coerência e coesão dos paradigmas que em geral orientaram, desde o princípio do século XX, a produção escrita nos países africanos submetidos à colonização europeia, no caso presente à  portuguesa, e que em Moçambique me parecem  estruturados grosso modo, em torno dos seguintes conteúdos:
a) Ser Africano e Ser Europeu (Proto-nacionalismo) – Este primeiro paradigma está representado em Moçambique pela actividade jornalística e literária desenvolvida a partir dos jornais O Africano (1908-1918) e O Brado Africano (1918-1974) nas décadas de 20 e 30 e pela poesia de Rui de Noronha.

b)  Ser Africano vs Ser Europeu (Negrismo/ Negritude) – Na problematização do Ser Europeu, visíveis nas primeiras manifestações poéticas de Orlando Mendes,  podem-se reconhecer alguns dos tópicos da poesia negrista de outras latitudes, embora um trabalho de desconstrução as possa identificar como formas de pré-negritude. Horizontalmente este tipo de Negrismo vai cruzar-se com as utopias pan-raciais de grande parte da poesia inicial dos poetas da geração dos anos 50 (Fonseca Amaral, Noémia de Sousa, Rui Knopfli) extensivas a Godido, de João Dias.  Esta tendência utópica transforma-se progressivamente num conjunto de valores de grupo exibidos como contra-discurso, criador de uma nova ordem, instituindo-se por isso em ideologia. Este movimento é coroado pela poesia negritudinista de José Craveirinha representada em Chigubo (1964) .  e Nós matámos o cão tinhoso de Luis Bernardo Honwana

Ser Nacional vs Ser Universal (tendências variadas pós-independência) – A filiação numa estética dita universal, por parte das recentes gerações de escritores, embora se possa também ler nacional/regional, mas não necessariamente étnica. Isto é,  parece que o percurso temático – e,  a um outro nível,  o discursivo – desta literatura se orienta no sentido da transformação da natureza do diálogo com o passado colonial,  de tal modo que os seus elementos estruturantes se vão naturalizando ou "indigenizando", para usar a terminologia de Appadurai a propósito da indianização do cricket, desporto arqui-britânico à partida.

Esta consequência pareceria conferir ao corpus literário uma consistência ontológica que lhe garantiria  por si só a existência, se não considerássemos o facto de, na definição de sistema literário nacional,  não intervirem  apenas o conjunto de obras produzido. Na verdade, o desejo (consciente ou não) de nação vai sedimentando temas e formas iscursivas, como parte de um novo sistema literário,  mas a sua  existência  só é  assegurada por um  reconhecimento posterior  pelos diversos elementos de recepção – crítica, reconhecimento nacional e internacional, prémios, edições nacionais e traduções – e que, integrados no sistema de ensino – (curricula, programas, manuais) reproduzem conceitos e valores que, actuando em cadeia, convergem para a instituição do novo cânone, a literatura nacional.

Há alguns anos reflectindo sobre esta questão produzi algumas considerações que verifico manterem-se actuais no que se refere à caracterização do cenário empírico que tornava explícita a posição a partir da qual se processava a minha reflexão: Cenário paradoxalmente desarticulado, com pontos de referência contraditórios, aberto neo-liberalmente a qualquer investimento ideológico, sem capacidade ou vontade de produzir resposta à sua amplificação pelas auto-estradas da informação, composto de uma diversidade de atitudes, que vão das nacionalistas e partidárias obliteradas até recentemente – e subitamente ressurgidas – às pragmáticas que se entrecruzam e colocam na concorrência o futuro da vida cultural do país, incluindo a literária. Atitudes cuja origem não é sempre localizada, mas que se encontram disseminadas nas complexas redes sociais económicas e políticas moçambicanas, desde as políticas de ajustamento estrutural impostas pelos organismos internacionais, fragilização do Estado,  gravosa para políticas de educação e de cultura consistentes,  múltiplas, diversas e por vezes contraditórias políticas de ajuda até ao papel da comunicação social, preocupada em perseguir a vida política e económica da nação, deixando de lado a esfera cultural e educativa, ou reservando-lhe o papel de derivativo;
Sintomaticamente Francisco Noa fazia  eco desta situação nessa altura com um texto  com características de manifesto, intitulado “A riqueza das nações”, que me  parece  reflectia nesse momento o incómodo das novas gerações de intelectuais moçambicanos que, não tendo – felizmente – vivido em pleno a situação colonial, i. é., sendo de alguma forma ‘filhos da independência’ e da sua dinâmica de orientação socialista  inicial,  não se revia na nova conjuntura política e económica,  trazida pela economia de mercado, ainda que dela pudessem e possam parcialmente beneficiar, o que dava a medida dos efeitos  gerados pelos factores que tentei caracterizar como conducentes à desvalorização do campo cultural.
    
(…) meter no mesmo saco, ciências sociais, livro, cultura (refiro-me a cultura como edificação), como alvos a abater, implícita e explicitamente, é bem um dos grandes sintomas de ligeireza do nosso tempo e da tirania do materialismo pós-industrial e rasca. E é também revelação do temor que se tem em relação à palavra enquanto expressão de ideias livres, plurais, dinâmicas, construtivas, inconformadas, diversificadas, questionadoras. Sobretudo, enquanto afirmação de sabedoria e de um apurado sentido crítico.

Ainda que  muitos destes factores se mantenham actuais,  no inicio desta década a situação evoluiu para outro patamar mercê de um fenómeno que se vinha manifestando desde os anos 90 (não me parece indiferente o estabelecimento do multi-partidarismo)  com surgimento de grupos de jovens escritores que de alguma forma se afirmavam fora do quadro da protecção institucional de que tinham beneficiado os seus antecessores através da AEMO. Deu-se assim origem à consolidação de uma nova geração composta por escritores nascidos depois da Independência e que da anterior dinâmica de orientação socialista e partido único têm apenas conhecimento diferido. Destacam-se alguns poetas e ficcionistas talentosos que de forma recorrente forçam a sua entrada no campo literário.

Embora a AEMO  tenha recuperado algum do seu dinamismo inicial, agora com Ungulani ba ka Khosa a dirigi-la esta geração parece não ter interesse numa dependência que lhe possa cortar ou controlar  iniciativas. A intensa actividade cultural e nalguns casos editorial de outro tipo de instituições nomeadamente  a Fundação Fernando Leite Couto e a Escola Portuguesa em Maputo,  a Casa do Artista na Beira e os vários  Centros Culturais ligados a diferentes embaixadas principalmente em Maputo e Beira abrem espaço para que estes grupos encontrem reconhecimento próprio  quer através de edições quer através de iniciativas culturais de índole diversa, tomando a seu cargo diversas formas de estimular a recepção das obras que editam, o que está reflectido no contacto com escolas dos vários graus de ensino, em edições internacionais ou prémios. São jovens com formação superior e ocupação profissional estável o que lhes retira alguma da aura boémia os seus antecessores mas lhes confere em contrapartida capacidade para as engenhosas soluções editoriais e de marketing que praticam. São uma geração das novas tecnologias, aberta a um mundo em que as fronteiras se tornam porosas, que conscientemente aproveita as vantagens dos caminhos abertos pela Internet, no Facebook, nos blogs em todo esse aparato tecnológico que integra soluções culturais para o nosso presente e que nos caso de países como Moçambique em que existe uma hipertrofia dos  grandes centros urbanos, permite colmatar as assimetrias existentes.

O surgimento paralelo neste ambiente, dos  romances de João Paulo Borges Coelho, ele que do ponto de vista etário e social provém de um Tempo onde se sucederam regime colonial, guerra de libertação e toda a Utopia trazida por um discurso que se pretendia libertador, não deixa de ser um fenómeno que rompe com a uniformidade criada por esta nova geração em ascensão.

A vivência comum destes outros tempos num país, num continente e num mundo ameaçados por novas barbáries e outras tantas 'guerras santas', no âmago de outros paradigmas civilizacionais de que perplexos não descortinamos ainda os efeitos, será certamente um elemento a ter em consideração quando colocamos em contraponto a escrita de JPBC e a dos seus congéneres.

Os inúmeros estudos que lhe têm sido dedicados bem demonstrados neste Congresso dão conta de um percurso surpreendente e singular fora das expectativas que nos finais da década de 80 estavam criadas em relação ao desenvolvimento da literatura moçambicana.
Como nota final gostaria de assinalar que existe na recepção a JPBC uma tendência para privilegiar alguns dos romances, deixando na sombra outros por razões que me parece estarem relacionadas com alguma complexidade de discurso.

Por esse facto gostaria de os referir: trata-se de Campo de Trânsito e Cidade dos Espelhos a que ainda acrescento As duas sombras do Rio romance de estreia com que nos surpreendeu.

Se foco esta questão é porque me parece que nestes três romances reside a grande novidade trazida para a literatura moçambicana: uma consistência ontológica e  perspectiva filosófica subjacente às narrativas com a construção de arquétipos  que deixam perceber a concepção filosófica que lhes está subjacente, bastante próxima do pensamento  de Emmanuel Levinas sobre a guerra, a violência, a tirania e os seus efeitos, destruidores da capacidade agir livremente.

O questionamento do conceito de totalidade que, segundo Levinas domina a filosofia ocidental, parece ser o fio condutor destes romances, cujas personagens podem ser percebidas como´´portadores de formas que os comandam sem eles saberem´´(Levinas) : Ao interpelarem de forma reiterada,  visões do mundo consolidadas, opondo-lhes outras leituras do real, fornecem matéria abundante de reflexão, que ultrapassa a mera realidade de Moçambique.

A sua leitura  reorienta-nos para o campo necessariamente vasto do presente cuja unicidade, para Levinas em Totalidade e Infinito (p.10) ´´ se sacrifica incessantemente a um futuro chamado a desvendar o seu sentido objectivo´´. Se seguirmos o ponto de vista deste filósofo para quem ´´só o sentido último é que conta, só o último acto transforma os seres neles próprios´´ (…) ´´eles serão o que aparecerem nas formas já plásticas da epopeia´´, não será difícil encontrar este subtexto nestas três inquietantes narrativas que marcam e distinguem de forma acentuada  a ficção de João Paulo Borges Coelho de quem se esperam sempre surpresas.

Fátima Mendonça

Delmar Gonçalves, escritor, fundador e Presidente da Direcção do Círculo de Escritores Moçambicanos na Diáspora (CEMD), foi homenageado este sábado (2), na primeira gala de homenagem e entrega de prémios da lusofonia, no auditório Rui de Carvalho, em Carnaxide, Lisboa.

Para além da homenagem, Delmar Gonçalves recebeu o Prémio da Lusofonia em Literatura 2017, pelos altos serviços que presta pela cultura de Moçambique em Portugal. “Para mim a homenagem é o reconhecimento do meu trabalho na literatura e pelo que tenho feito em Portugal e pela cultura moçambicana”, disse Gonçalves.

O evento foi promovido pela Associação Solidária Meninos Graúdos, em parceria com a União das Cidades Capitais de Língua Portuguesa – UCCLA e a Confederação Empresarial da CPLP, com o propósito de homenagear e premiar carreiras artísticas de figuras da comunidade lusófona que se têm destacado nos domínios da música, do jornalismo, do teatro, da literatura, da moda e das artes em geral, levando e elevando a língua portuguesa nos cantos mais recônditos do mundo". 
Segundo a organização, “o evento pretende realçar o papel de algumas das mulheres e dos homens que melhor representam essa vontade incontrolada de tornar mais competitiva e mais atractiva a imagem da lusofonia em todo o mundo”.

Foram também premiadas e homenageadas figuras, tais como a cantora Celina Pereira, de Cabo Verde, o actor Rui de Carvalho, de Portugal, o embaixador Lauro Moreira, do Brasil, de Angola, o jornalista Gabriel Baget e o poeta Lopito Feijó, o escritor Mário Máximo, de Portugal, o investigador e o escritor Luís Costa, de Timor, entre outras personalidades das artes e do universo de língua portuguesa.

Histórico
Delmar Francisco Maia Barrigas Gonçalves nasceu em Quelimane, província da Zambézia. Nas suas obras usa pseudónimos como Sultan El-Ahmed, Ibn Khan, Zacarias Faztudo e Malfez. 
Publicou obras como “Moçambique Novo, o Enigma”, “Moçambiquizando”, “Afrozambeziando Ninfas e Deusas”, “Mestiço de Corpo Inteiro” e “Entre dois rios com margens”. 

O escritor destacou-se como divulgador da literatura moçambicana no estrageiro, organizando recitais de poesia moçambicana, publicando obras de autores moçambicanos que vivem em Moçambique e no estrageiro, promove distinções de moçambicanos nos prémios que vão surgindo em Portugal e Brasil, convida moçambicanos a publicarem nas edições CEMD (Círculo de Escritores Moçambicanos na Diáspora) e na Editorial Minerva. “Faço sempre questão de indicar autores moçambicanos”, afirmou Gonçalves.

Venceu vários prémios em nome de Moçambique como o Ferreira de Castro, Karingana wa Karingana, La Atrevida, CEMD e FEMINA. Em 2006, ganhou o galardão de Literatura África Today, e, em 2008, o prémio Kanimambo da Casa de Moçambique.

“Não tenho dinheiro, não sou rica, acredito que minha riqueza é minha criatividade. Estou satisfeita por Deus ter-me dado uma mente criativa”, disse Giglioca Zacaram à margem da apresentação de sua peça infantil no Centro Cultural Brasil Moçambique (CCBM), na capital do país.

Ao som do violino, sala abarrotada de crianças e adultos e mais quatro gatinhos no palco (três actores e uma violonista), assim foi a encenação de “O gato e o escuro”, peça infantil da actriz Gigliola, um texto original do livro do autor moçambicano Mia Couto.

O projecto de teatro infantil foi criado para entreter as crianças aos sábados e nos meios de semana nas escolas, e surge no âmbito das oficinas literárias para as crianças do bairro da Mafalala. Segundo a actriz, as actividades englobavam leitura, apresentação e criação de poesias, e viu-se a necessidade de abarcar também o teatro.

Começamos com a história do ‘Rei Mocho’, [original de Ungulani Ba Ka Khosa],  apresentado ano passado”, disse Gigliola, acrescentando que haverá mais uma peça por apresentar: “Melissa e o Arco Íris”, do livro da Dama do Bling.

Para a actriz, existem vários contos infantis de autores moçambicanos, como é o caso das obras de Fátima Langa, Calane da Silva, Rogério Manjate, Mia Couto, importantes para o país. “Então, por que não educar as crianças através de actividades lúdicas?”.

“O gato e o escuro”, explora a obediência; o “Rei Mocho”, a mentira; e “Melissa e o Arco-íris”, o espírito de coragem e aventura. Cada história transporta uma mensagem que pode moldar o carácter da criança, de modo a crescer com valores mais definidos e saber distinguir o certo do errado”.

O projecto não se cingirá apenas aos centros culturais, a associação vai se apresentar em algumas escolas públicas como é o caso da Escola Primária do Alto-Maé e pretendem fazer apresentações fora da cidade de Maputo. “Gostaríamos de ir aos distritos, infantários, orfanatos e outras províncias, porque existem crianças que não têm condições. Queremos levar o teatro a essas crianças”, explicou.
Neste momento, a associação procura financiamento ou parcerias para poder materializar o sonho de levar a dramaturgia aos mais desfavorecidos. “O centro tem que ter uma sustentabilidade para garantir pão e poder manter a motivação dos artistas”, esclareceu.

A peça foi apresentada ontem, e será apresentada na Fundação Fernando Leite Couto no dia 7 de Outubro.

Segundo os organizadores do evento, o mesmo superou as suas expectativas, tanto que tiveram que fazer duas secções para que todos os presentes pudessem ver a peça.

Giglioca Zacara, actriz, formada em dança na Escola Nacional de Dança, criou a Associação Centro de Recriação Artísticas. Depois de dar aulas de dança, sentiu-se cansada de trabalhar para os outros e pensou em fazer algo com que se identificasse e gostasse. Foi quando pensou em criar o Centro, tendo começado por usar o espaço da casa da cultura.

A Embaixada Real da Tailândia em Maputo é o mais novo parceiro do Festival Internacional de Jazz de Maputo-More Jazz Series. Em resultado desta parceria, o saxofonista Tailandês, compositor e educador, Pathorn Bede Srikaranonda de Sequeira visita Maputo, como parte de uma série de actividades integradas nas celebrações dos 130 anos da capital, que culminará com concertos, em Outubro e Novembro.

Pathorn Srikaranonda é um músico de Jazz famoso, membro da Banda de Jazz de Rei Rama 9?, ?Au-Sau Jazz Band?. Nasceu na Tailândia e cresceu naquele país e nos Estados Unidos.

As composições de Pathorn Srikaranonda são descritas como poderosas, delicadas e emocionais, introduzindo muitos elementos musicais e estilos desde a música tradicional lírica da Tailândia à música renascentista.

Além do seu emprego a tempo inteiro como professor associado de composição e saxofone na Universidade de Kasetsart, Pathorn Srikaranonda também faz parte do Conselho Directivo do Instituto de Artes Avançadas do Ministério da Cultura; é consultor para o Yamaha Thailand Music School System e foi recentemente nomeado como Vice-Presidente e Director da Fundação Kitarat.

‘É uma grande honra ter um intercâmbio cultural com um país de tradição secular como a Tailândia. Será uma oportunidade para expor o que Maputo, Moçambique, tem para oferecer em termos culturais’, disse Moreira Chonguiça, Produtor e Director Executivo do Festival Internacional de Jazz de Maputo-More Jazz Series.

Está tudo apostos para os espectáculos. Iva Amade, representante da organização da edição 53 da Feira Internacional de Maputo (FACIM), garantiu ontem aos jornalistas presentes na conferência de imprensa sobre os concertos a decorrerem a partir de hoje, no Ricatla, em Marracuene.

Paulo Ismael, o representante da equipa de produção, garantiu à imprensa que os espectáculos arrancam pontualmente às 17h00. A certeza do produtor é motivada pela experiência que as bandas têm. Em termos técnicos, está tudo acautelado e em termos de alinhamento espera-se, para sexta-feira, o grupo RM que vai acompanhar os músicos Aly Faque, Ta Basily, Dilon Djindjin e Stewart Sukuma, e para fechar será o Dj Dilson. Para sábado, sobem primeiro ao palco Zoco Dimande e a sua banda; a seguir a banda Real vai acompanhar Xidiminguana, Mr. Nhungue, António Marcos e Mabermuda, e fecha com a banda Djakas. No último dia, o considerado melhor, vai abrir ao som de Dj Faya, a seguir os Galotones, Roberto Isaías, Massukos, Lourena Nhate e Liloca e Mr. Bow vão encerrar.

Dilon Djindjin, o músico de Marracuene, promete quatro músicas. Mesmo assim, acredita que o público vai gostar. Para o músico com mais de 80 anos de carreira, a festa a partir de amanhã será com toda a força. Músicas como “Podina”, que será ouvida amanhã, foi interpretada aos jornalistas. Num tom de brincadeira, tal como é a natureza do auto-intitulado precursor da marrabenta, disse que queria dançar, cantar só não bastava. Mas depois recuou da ideia, deixando que o melhor ficasse para o próprio dia.

Ernesto Chimanganine é um dos músicos que sempre esteve presente na FACIM como os Galotones. “Nunca fomos vaiados desde que participamos da FACIM, lá vão bons anos, desta vez não será diferente”, garantiu.

Wazimbo e Sizaquiel representaram o grupo RM. Wazimbo disse que esta feira calha numa altura em que o grupo está a promover o seu mais recente álbum. Já que FACIM é um espaço de amostra, os artistas, na voz de Wazimbo, também estão para expor o que foram fazendo ao longo do ano.

Sizaquiel ainda não existia quando a banda foi criada, mas acredita que a sua energia jovem vai ajudar a dar novos ares ao colectivo.

6 de Setembro será um dia especial para Juvenal Bucuane. Por duas razões: primeiro porque vai lançar mais um livro e, segundo, porque vai conversar sobre escrita e leitura com alunos da Escola Secundária Josina Machel, na capital do país, num evento que se insere no “A Caminho da Feira do Livro de Maputo”.

Marcada para 14h, a VIII actividade do programa que pretende divulgar a Feira que se irá realizar em Outubro terá como destaque uma palestra sobre “Livro, Leitura e Escrita”. Para o efeito, Bucuane leva consigo uma mensagem para os alunos: “quero sensibilizar os jovens a investir na leitura, porque através dela as pessoas constroem-se moral e interiormente, de modo a melhor enfrentarem desafios impostos pela sociedade”. Mas por quê? Juvenal Bucuane responde: “porque o homem precisa de leitura para tudo. A ideia não é fazer dos alunos escritores, mas quero tentar fazer com que eles despertem o interesse pelo livro. Ler constitui uma forma de as pessoas serem responsáveis”.

Como forma de incentivar os alunos secundários a ler, o poeta e escritor vai referir-se a alguns aspectos da sua experiência literária, para que os alunos saibam com quantos paus constrói-se o percurso de um escritor. Com isso, na verdade, Bucuane pensa na possibilidade de contribuir para resgatar a memória cultural, artística e literária de um tempo, focando-se no facto de ele próprio ser um dos autores da Charrua. Sendo que os alunos secundários têm pouco contacto com autores que marcaram o país, interessa-lhe o passado, “pois temos vários escritores que estão a ser esquecidos, e nem é por serem tão antigos assim. Por exemplo, não me lembro de ter ouvido falar do nascimento ou morte de um Rui Nogar, Gulamo Khan, autores que fizeram muito pela literatura. Os alunos nunca ouviram falar desses autores, quando muito, terminam na Noémia de Sousa ou José Craveirinha. De Orlando Mendes, nada. Estamos diante da perda de alguma memória na nossa literatura e é preciso revertermos esse cenário. Eventos como este do Conselho Municipal de Maputo ajudam a corrigir esse problema, que também tem como culpados os professores, que não falam dos autores”.

De acordo com Juvenal Bucuane, o “A caminho da Feira” é indispensável por ser essa possibilidade de garantir a interacção entre o autor e o leitor. “Particularmente, estando cara a cara com os leitores, aprendo a saber quais as suas ansiedades, curiosidades e emoções, o que me permite saber como me dirigir a eles. É uma relação bonita esta, porque quer o autor quer o leitor interagem por uma causa comum, o desenvolvimento da literatura, por um lado, e da cultura, de modo geral”.