O grupo teatral Mahamba vai estrear, ainda este semestre, um novo espectáculo, intitulado Negócios da guerra. Ainda sem data e local de apresentação ao público, a peça teatral é uma espécie de continuação de uma outra do mesmo grupo: Culpado? combati um bom combate, pois os actores sentiram a necessidade de tecer um certo complemento da história contada naquela obra.

Assim, o novo espectáculo de Mahamba vai mergulhar os espectadores em contextos movidos pela guerra, vai questionar ou problematizar a origem da riqueza de um certo personagem, tocando em negócios de diamantes, desvendando interesses ocultos que mexem com o controlo de minas e subornos.

O espectáculo está a ser preparado para ter cerca de 50 minutos, segundo o texto de Dadivo José, mas ainda é prematuro saber-se quanto tempo terá exactamente, afinal os ensaios vão começar dentro de poucos dias, pois, um dos actores, Horácio Guiamba, está ainda numa temporada com Gungu.  Além de Horácio Guiamba, integram no espectáculo mais dois actores: Dadivo José e Milsa Hussene.

Inicialmente, a encenação do espectáculo Negócios da guerra foi confiada a Maria Atália, mas, por se encontrar a fazer uns trabalhos na China, a artista não vai poder participar na produção da peça nessa condição. Assim, abre-se a possibilidade de o encenador ser Elliot Alex e/ou Venâncio Calisto.

TEATRO TRIUNFA EM 2018

Para Mahamba, e Dadivo José em particular: “2018 foi positivo, marcado por uma estreia em jeito de monólogo ‘microfone quebrado’, peça escrita e encenada por mim, interpretada por Fernando Macamo, estudante finalista de curso de teatro na ECA. Ainda em 2018, Mahamba esteve envolvido numa digressão pela Europa e África do Sul, cimentando as parcerias e perspectivas teatrais de outras paragens. Em finais de Setembro, mais uma actuação no festival internacional Botho, em Durban, com a velha conhecida peça teatral Culpado? Combati um bom combate”.

Diante dos feitos apontados, Dadivo José ficou com boa impressão do ano passado, no qual o seu grupo conseguiu envolver-se com as comunidades, actuando nas escolas, aonde levou educação rodoviária, ferroviária (em parceria com a Metrobus). De igual maneira, Mahamba levou mensagens relacionadas com a prevenção da malária, na Zambézia, cidade e província de Maputo. E para o país em geral, houve produtividade teatral? “Sinto que apesar das ‘mesmices’, assistimos um movimento jovem muito forte. Há ‘crianças’ fazendo um bom teatro. Exemplo de Venâncio Calisto, um jovem recém-graduado da ECA que vai trilhando já o seu caminho. O Festival de Inverno continua sendo o espaço privilegiado para os grupos amadores. Espaços como Fundação Fernando Leite Couto e Centro Cultural Brasil-Moçambique vão disfarçando a falta de espaços, ou ausência de uma programação séria e alguns teatros renomados”.

Referindo-se ao envolvimento do Ministério da Cultura e Turismo na causa dos actores, Dadivo José entende que aquela instituição já faz bem em criar condições para que o actor seja reconhecido como entidade artística local. “Entretanto vejo com alguma tristeza, alguns espaços comunitários nos bairros que dariam bons centros culturais e dinamizadores de teatro. Se o ministério quiser, estaremos muito interessados em contribuir com um movimento de revitalização de espaços comunitários locais para que o teatro seja uma festa popular, a imagem do que faz o grupo Makweru com o Festival Kupanda”, garantiu o artista, defendendo que a criação da AMOTE, a primeira associação teatral no país, constitui um dos maiores marcos do ano passado. Paralelamente a esse feito, “contribuiu para que o ano teatral fosse bom a grande produção da ECA, Mwango e Mwanga. Também gostei do espetáculo À espera de Godot, protagonizado por dois finalistas da ECA, Castigo e Fernando”.

O QUE SE DEVE ESPERAR DO TEATRO NOS PRÓXIMOS MESES

Para que o teatro moçambicano continue trilhando o seu percurso rumo ao sucesso, Dadivo José sugere que, neste 2019, os actores passem a explorar espaços que aparentemente não são propícios para a prática teatral. “No fim do dia vamos descobrir que temos tudo que precisamos: talento e obras”. E o actor acrescenta: “Trabalhar com profissionalismo, dedicação, rigor e fazer a crítica sem medo de ferir suscetibilidades. Abandonar o hábito de não tocar em velhas raposas, para promover um diálogo são entre a velha e nova geração. Aproveitar a associação AMOTE e os poucos festivais que temos para ensaiar a venda do produto. Para isso há que estabelecer uma relação muito forte com as escolas secundárias e quaisquer outros centros de concentração juvenil”.

O que não deve acontecer este ano, para o actor do grupo Mahamba e que não se justifica, é a péssima qualidade de alguns renomados. “Não justifica que anos depois continuemos a ver as mesmas tendências e sem crescimento qualitativo. Porque não criarmos bem para depois revindicarmos espaços e financiamentos? Outra questão, quem devia financiar tem a noção do que faz? Significa que alguma coisa está errada nos nossos consumidores. Precisamos de colocar o consumidor em posição privilegiada de escolha. Só assim saberá o que é bom e o que é ruim, que, vezes sem conta, é impingido a gostar sem saber”.

À parte o envolvimento governamental, Dadivo considera que o sector privado deve acreditar que o teatro pode ser uma boa propaganda para os seus produtos ou serviços. E porque o teatro moçambicano é muito urbano, em que poucos conseguem sair da sua cidade para outras do país, o artista vê um perigo: juventude contaminada pelo álcool nos subúrbios.

À imagem do que afirmou há dias Venâncio Calisto, encenador laureado figura do ano do Prémio Artes e Cultura para categoria de teatro pela Associação Kulungwana, Gilberto Mendes também entende que 2018 foi um ano muito produtivo para arte dramática. Concorreu, nesse sentido, a execução de espectáculos interessantes, como “Mwango e Mwanga a partir de Bastien und Bastienne, de W. A. Mozart”, exibida no fecho do ano da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade Eduardo Mondlane (UEM.

De acordo com Gilberto Mendes, houve, ano passado, um incremento de produção audiovisual. “Nós, os actores, normalmente usamos o teatro como campo de treino para fazermos cinema e televisão. E, a este nível, houve também um incremento de seriados e telenovelas que vão sair nos próximos meses. 2018 foi sem dúvida um ano muito produtivo”.

E, de tanto produtivo que foi, segundo o actor, 2019 promete porque muito do trabalho que começou ou foi produzido ano passado vai sair neste: “além de telenovelas e filmes, vão sair seriados também, feitos por actores de teatro. Digo de teatro porque existe um cinema que é feito por actores esporádicos no país”.

Mendes encara 2019 como o ano da conquista audiovisual, em que os actores vão procurar fazer com que a arte dramática passe para o pequeno ecrã e tenha a capacidade de impulsionar a adesão às salas, de modo que surjam mais grupos constantes a fazer teatro, afinal “não tem existido nenhum outro grupo, com a excepção de Gungu, que tem conseguido estar em cena todo o ano. Não tenho memória de uma outra instituição cultural que fica em cena durante todo o ano, com os seus próprios espectáculos. Portanto, o desafio é que os grupos teatrais moçambicanos consigam fazer o mesmo que a Companhia de Teatro Gungu ou que pelo menos aproximam-se dela, com muito público”.

Como forma de os grupos alcançarem a proeza da Campanhia Gungu, Gilberto Mendes propõe que os artistas do drama tenham muito foco, porque não é fácil estar tanto tempo em palco. “Nós somos capazes de ir para o Guinness, porque mesmo a nível internacional, não tenho memória de um grupo que tenha ficado 26 anos de forma interrupta nos palcos. E a arte dramática não é aquela arte popular como a música, como a dança. Por isso nos sentimos com uma sensação de dever cumprido. Sabemos que é complexo montar um espectáculo, manter a coesão, a coerência de textos e a linha de trabalho do grupo, fazendo com que o público se mantenha fiel durante 26 anos, de sexta-feira a domingo, todos os fins-de-semana.

De tanta adesão que Gungu registou, teve de criar muitos grupos dentro da companhia, que vai alternando as peças. Se de 2017 para 2018 transitou com a peça Jogo de intrigas, tendo exibido posteriormente Amor, aguenta e My Love, de 2018 para este ano a companhia atravessou com o espectáculo Mãe coragem. No último ano todos os grupos da companhia entraram em cena. O grupo principal ficou em palco um mês, em Maputo, mas teve a oportunidade de exibir espectáculos teatrais noutras províncias do país, designadamente Nampula, Sofala, Tete e Gaza. O espectáculo escolhido para o périplo foi Jogo de Intrigas e Sexo fraco. “A ideia foi levar os espectáculos aos espectadores. As pessoas que não têm como vir a Maputo devem ter possibilidades de ver nossas peças teatrais”.

Em termos de produtividade, assume o actor, Gungu manteve o ritmo. “O nosso foco é sempre ter espectaculos em todos os fins-de-semana, e isso aconteceu ao longo de todo o ano passado. Em termo de público houve muita oscilação, muito por conta da crise. Tivemos momentos de pico e alguns momentos mais embaixo. Mas, regularmente, a sala estava sempre preenchida”. A diferença é que antes a companhia esgotava mais a sala e as peças levavam mais tempo. Com uma peça esgotada, antes, uma temporada levava seis meses. Agora, o prazo diminuiu para quatro meses. Por um lado, para dar oportunidade aos grupos de rodarem, de modo que todos os grupos possam fazer representação, e, por outro lado, porque o público já não repete tanto as peças como repetia antigamente, diminuiu o fluxo de repetições.

A peça mais concorrida do Gungu, ano passado, foi My Love, mas a que mais marcou Gilberto Mendes foi Mãe coragem, segundo o artista, das mais bem conseguidas do grupo. “A peça está com uma história muito bem alcançada. A Juju, que fez a encenação desta peça, está de parabéns, fez um belíssimo trabalho, tal como os actores, que fizeram uma excelente interpretação. É das melhores peças que Gungu fez ao longo dos 26 anos”.

A peça Mãe coragem ainda está em exibição.

Referindo-se ao que caracteriza a situação do cinema no país, Licínio Azevedo lembrou que o grupo de cineastas em Moçambique é muito pequeno. “A maior parte de nós foi formada, já naqueles anos, no Instituto Nacional do Cinema, como Sol de Carvalho, João Ribeiro e eu próprio, que aprendi fazendo trabalhos práticos. Agora, o que precisamos fazer é apostar na nova geração. Há muitos jovens – e eu tenho visto, alguns formados no IsArc, outros na Universidade Eduardo Mondlane, penso que também tem um curso de cinema –, mesmo sem formação nenhuma na área do cinema, se calhar motivados pelos nossos trabalhos, que têm uma paixão enorme e que têm dado muito de si com pequenas produções interessantes. Esses jovens têm que ter apoio para poderem desenvolver o seu trabalho. Quem sabe no meio desses 20 ou 30 jovens possamos ter no futuro uma meia dúzia de excelentes cineastas fazendo grandes obras no futuro”, sugeriu o autor do premiado Comboio de sal e açúcar.

À imagem de Sol de Carvalho, que não compreende o tão tardio incentivo ao cinema, Licínio Azevedo também lembra que Moçambique tem uma Lei do Cinema, que foi aprovada há dois anos, a qual prevê um fundo, que, agora, com a desvalorização do metical já não deve ser grande coisa. Para o realizador é fundamental que exista um fundo nacional para o cinema e que uma grande parte desse fundo seja dirigida, primeiro, às obras, e, segundo, aos jovens talentosos que estão a sair da escola, os quais, naturalmente, não têm condições para concorrer ao fundo com cineastas que já possuem três ou quatro filmes. E Azevedo adianta: “se esse fundo existir e estiver disponível, um jovem recém-formado pode concorrer para que tenha as suas primeiras três obras financiadas, filmes pequenos, curtos, sejam de ficção ou documentário. Financiado, se ele demonstrar talento, pode participar em festivais no estrangeiro e concorrer a fundos internacionais para obras mais ambiciosas”.

De acordo com o autor de Comboio de sal e açúcar, filme adaptado do seu livro com mesmo título, essa aposta nos jovens tem que acontecer em Moçambique, de modo que daqui a cinco ou seis anos tenha-se mais cineastas dentro do universo que considera muito fechado, bastante difícil e bastante cruel.

Licínio Azevedo entende que o país tem muitos actores, mas, infelizmente, que não são actores de cinema porque os intervalos entre um filme e outro no país é prolongado. Ainda assim, “temos actores de teatro que facilmente adaptam-se no cinema. Portanto, temos material e actores suficientes, o que não temos são produções para que os nossos actores possam viver do cinema. Por isso é importante que os nossos actores possam ampliar o seu mercado, internacionalizando-se, pois assim poderão trabalhar com cineastas de outros países africanos. Depois de Comboio de sal e açúcar, Melannie de Vale conseguiu despertar em outros cineastas africanos o interesse de se trabalhar com ela”.

Com a aprovação da Lei do Cinema, abriu-se uma janela de esperanças para os cineastas moçambicanos. No entanto, não se passou disso. De esperança em esperança, chegou-se à decepção, pois, segundo Sol de Carvalho, o que era para ser um ano de mudanças positivas acabou sendo mais um longo período em que os cineastas caminham sozinhos, sem apoio interno.

“Tenho pena de dizer que não posso estar muito satisfeito com o que 2018 foi em termos de cinema”. Assim começou o discurso de Sol de Carvalho ao referir-se aos feitos alcançados pelo país nos últimos meses, pois olhando para trás, o realizador vê expectativas frustradas em relação às medidas que já deviam ter entrado em vigor para impulsionar o fomento à sétima arte.

Sol de Carvalho acredita que a esta altura o cinema moçambicano pudesse estar a gozar de um bom momento, fruto de mudanças fortes porque em Janeiro de 2017 foi aprovada a Lei do Cinema e logo a seguir o regulamento, o qual dizia que no dia 31 de Outubro a instituição encarregue pelo cinema no país iria publicar no seu site ou nos órgãos de comunicação social os regulamentos dos concursos que seriam lançados no ano seguinte. A verdade é que em 2017 e em 2018 não houve mais informação a respeito. Aquilo que seria a grande mudança que os cineastas aguardavam, que era o Estado dar finalmente um apoio, não existiu, mesmo na sequência de uma Lei que tinha sido aprovada por unanimidade no Parlamento, onde nem houve conflitos de interesses dos partidos. “Sabemos, porque, enfim, a cidade é pequena e falamos uns com os outros, que alguns passos foram dados no sentido de as televisões privadas e operadores de televisão passarem a dar uma percentagem para o apoio ao cinema, mas não aconteceu nada específico até agora, pelo menos ao nível público não.

Esta situação de abandono é infeliz, segundo Sol de Carvalho, pois, explica: “nós, os cineastas, não podemos produzir filmes sem ter o mínimo de recursos financeiros. O cinema e o teatro são manifestações em que, logo à partida, temos que investir dinheiro em equipamento e tantas outras coisas.

Considerando a história do cinema moçambicano, esperávamos que esse apoio aos cineastas tivesse acontecido este ano”.

Se, por um lado, tarda a materialização de uma lei aprovada por unanimidade, por outro, o país peca por não conseguir garantir quadros qualificados para a produção da sétima arte.

“A formação que está sendo feita em Moçambique, ao nível do cinema, no meu entender, não é satisfatória, ou seja, não permite que pessoas que estão a sair da universidade com uma toga ou um chapéu possam ser lançados ao mercado e fazer cinema de Moçambique. Eles vão fazer cinema da mesma maneira que eu posso jogar futebol, sem ser um jogador profissional. Talento existe e é muito, nunca deixamos de ter ao longo desses ano que se seguiram a independência nacinal, mas a formação é fraca”. E Sol de Carvalho acrescenta, adiantando uma sugestão: “É preciso que as instituições responsáveis por esta área tomem em atenção que não basta estar a dar um curso de formação e dar um doutorado para depois dizer-se que essa pessoa pode fazer cinema. Não pode. Nada vale ter um doutorado se não se consegue correr. Temos que preparar de forma devida os nossos formandos. É uma questão de apoio e suporte. Eu trabalhei com alguns alunos para o meu último filme e fiquei espantado com a falta de conhecimento que eles tinham. Fiquei satisfeito pela disponibilidade e interesse”.

Este ano, Sol de Carvalho estreou Mabata Bata, no Cine Scala, na cidade de Maputo, filme adaptado do texto de Mia Couto, um dos que constitui o livro Vozes anoitecidas, publicado há mais de 30 anos. Neste Janeiro, a exibição terá lugar no Chibuto, província de Gaza, e em Inhambane. De acordo com o cineasta, o filme está a ser muito bem recebido. As pessoas gostam muito da ideia do filme ser falado em changana. É importante tentarmos fixar línguas locais. Internacionalmente, já ganhei dois prémios e espero coloca-lo em cinco festivais”.

BOM ANO EM TERMOS DE PRODUÇÃO
Ainda que tenha faltado apoio interno à realização de filmes, em termos de produção anual, 2018 foi um bom ano, segundo entende Yara Costa Pereira, realizadora que estrou há seis meses Entre eu e Deus, seu primeiro documentário longa-metragem, a qual teve boa repercussão. Para este 2019, à imagem de Sol de Carvalho e tantos outros cineastas nacionais, Yara Costa Pereira espera maior fomento ao cinema, desde apoio para produção das obras até à distribuição. Assim, acredita a artista, será possível contar melhores histórias sobre Moçambique e os moçambicanos.

O investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra António Pinto Ribeiro afirmou, em Paris, que em Portugal há um "problema gravíssimo" de não haver listagens das obras de arte que podem ser reclamadas pelas ex-colónias.

"Em Portugal, temos um problema gravíssimo: não há listagens (de peças de arte vindas das antigas colónias) nem em relação aos museus, nem aos arquivos. Muitos destes objectos estão nas reservas, nem sequer estão expostos. Podem ser 10 mil, 50 mil ou 80 mil. Os próprios directores dos museus não sabem", afirmou o ex-curador da Fundação Gulbenkian, defendendo que esta deverá ser "uma tarefa prioritária" dos próximos governos.

O investigador, ex-curador da Culturgest, esteve na delegação da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris, onde falou sobre a problemática da descolonização dos museus, coincidindo com o dia em que foram parcialmente conhecidas as conclusões do relatório, pedido pelo Presidente de França, Emmanuel Macron, sobre a restituição de colecções de arte africana existentes em França.