O galo que não cantou é o pretexto que leva Alex Dau ao Brasil, em época de carnaval. Mas não é para dançar ou mascarar-se. O escritor está na terra do samba até ao final do mês para promover o seu mais recente livro de contos, publicado naquele país sob a chancela da editora Nandyala.

As actividades de promoção de O galo que não cantou estão distribuídas pelas cidades de Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, onde foi programada uma oficina de escrita criativa da “Fábrica de Textos”.

Ainda naquele ponto da América Latina, Alex Dau deverá participar nas cerimónias de apresentação da edição brasileira da colectânea  de contos que junta  autores moçambicanos e brasileiros, sete de cada país. O título do livro em causa é Do Índico e do Atlântico: contos brasileiros e moçambicanos, co-organizado por Vagner Amaro e Dany Wambire. Alex Dau participa com o texto “Menina Teresinha”, na antologia apadrinhada por Mia Couto. A história de Dau tem como protagonista uma rapariga com 15 anos de idade, que enfrenta vários desafios para cuidar do pai doente.

A colectânea Do Índico e do Atlântico: contos brasileiros e moçambicanos será igualmente publicada pela Fundza, na cidade de Maputo, numa pretensão de se contribuir para a promoção da literatura moçambicana no Brasil, e, também, divulgar em Moçambique a literatura de alguns autores da literatura brasileira contemporânea.

Além de escritor, Alex Dau é produtor cultural, videomaker e activista sócio-ambiental. Tem textos espalhados pela imprensa nacional e estrangeira. À semelhança d’O galo que não cantou, é autor de Reclusos do tempo, Heróis de palmo e meio e Habitante do inóspito. Como videomaker tem realizado filmes documentários com cunho identitário moçambicano. A sua estadia no Brasil também abrangerá actividades ligadas à sétima arte.

Foi a figura do ano para categoria do teatro, em 2018, vencendo, por isso, um dos prémios Artes e Cultura, instituído pela Associação Kulungwana. Neste princípio de 2019, Venâncio Calisto volta a ter uma razão para continuar a fazer da arte do palco um modo de vida, afinal, recebeu um convite para estagiar na Companhia de Teatro da Rainha, na cidade Caldas da Rainha, em Portugal, durante dois meses, Maio e Junho.

Ao artista, o convite foi feito por Fernando Mora Ramos, director daquela companhia portuguesa que, ano passado, esteve em Maputo para orientar um workshop de escrita e encenação em teatro, destinado aos estudantes da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade Eduardo Mondlane (UEM), em particular, e ao público em geral. Na verdade, Calisto nem participou no workshop em causa, pois, na altura, montava o espectáculo de “Opera Mwango e Mwanga a partir de Bastien und Bastienne”, de W. A. Mozart. Ainda assim, sempre teve a oportunidade de se encontrar com o director português e com ele debater sobre vários assuntos. Foi nesse encontro que surgiu a ideia de Venâncio Calisto e Fernando Mora Ramos colaborarem em outras ocasiões e latitudes. Calhou logo a possibilidade do encenador moçambicano ir a Caldas da Rainha, numa ocasião em que o grupo local estará a montar o espectáculo A cidade dos pássaros, adaptado de As aves, de Aristófanes, por Bernard Chartreux.

O espectáculo retrata a problemática da democracia, num dialogo com contemporaneidade, e será apresentado ao ar livre, devendo Venâncio Calisto participar na montagem como assistente de encenação e actor.

A permaneça do encenador em Portugal será suportada pela Companhia de Teatro da Rainha. No entanto, a passagem de partida e de regresso está na responsabilidade de Calisto. Por isso teve de arranjar apoio para o efeito, que logo conseguiu da Associação Kulungwana. Resolvido o assunto da passagem, faltam agora arranjar valores para custear outras despesas quotidianas da viagem. Aí a resposta deverá advir de outras instituições, as quais já receberam pedidos por escritos do artista.  

Esta viagem é, para Venâncio Calisto, uma oportunidade de interagir com uma nova realidade teatral. “É uma forma de me abrir para o mundo, conhecer mais coisas da companhia portuguesa e de outras que lá estarão. E é também uma forma de fazer conhecer o meu trabalho e da juventude moçambicana. Vou lá para representar a nova geração de actores e encenadores moçambicanos, sempre na perspectiva de, no regresso, partilhar experiências internamente”. E o artista formado pela ECA acrescenta: “É importante termos este tipo de viagens porque amplia os nossos horizontes. Quanto mais rica for a nossa experiência e mais amplo for o horizonte, mais qualidade terá o nosso trabalho e mais sensível ficaremos. O contacto com outros artistas e outras formas de fazer arte enriquece o nosso trabalho. Nós necessitamos muito desse tipo de oportunidade no país porque a arte é um espaço de diálogos. Eu acredito que vou adquirir uma nova forma e perspectivas de fazer teatro em Portugal”.  

Segundo percebe o Prémio Artes e Cultura 2018, actualmente, em Moçambique é raro os artistas terem a oportunidade de estagiar no exterior. “Nas décadas de 90, os nossos actores tinham mais possibilidades. De uns anos para cá, é cada vez mais difícil, até porque já não temos tradição de companhia, estamos mais individualizados e, sem estarmos afiliados a alguma companhia, as oportunidades dificilmente aparecem. Por causa da falta de oportunidade de viajar, o contacto entre os nossos artistas e de outros países de língua oficial portuguesa é fraco. É necessário termos mais espectáculos de cabo-verdianos ou são-tomenses cá como os nossos naqueles países. Nós não sabemos o que está sendo feito noutras partes de África e eles também quase que não sabem nada de nós”.

Como forma de se alterar o quadro acima, uma das sugestões de Calisto é criar-se um incentivo para os artistas que facilite a aquisição do visto de viagem nas circunstâncias que pretendam deslocar-se por questões culturais. Enquanto isso não acontece, o encenador vai-se preocupando em garantir que as condições logísticas estejam todas garantidas. Todo o apoio é bem-vindo.

O PERCURSO

Venâncio Calisto nasceu a 8 de Julho de 1993, em Maputo. É Licenciado em Teatro pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, e trabalha como Assistente Estagiário das disciplinas de Encenação e Dramaturgia na mesma instituição. É encenador e activista cultural. Fundador e director dos grupos de teatro Katchoro e (In)versos, faz parte do Movimento Literário Kuphaluxa. É locutor de rádio e membro da Plataforma ECArte. Participou do festival Yesu Luso – 2017 no Brasil com “Qual é a sentença: a mulher que matou a diferença?”, texto e encenação de sua autoria. Além de distinguido com o Prémio de Artes e Cultura da Mozal – 2018 na Categoria de Teatro, venceu o Primeiro Lugar do Prémio “Ponte que liga vidas/ Maputo – Katembe” na categoria de Poesia promovido pelo Centro Cultural Moçambicano Alemão (CCMA) – 2018. Encenou as seguintes peças: “(Des)mascarado”, “As Visitas do Dr. Valdez” – adaptado do original de João Paulo Borges Coelho – 2017; “A Crise” ou os infantis: “Natal, um presente misterioso”, “Leão: o rei que só queria brincar” e “O Resgate da Princesinha”.

Até dia 22 deste mês, os actores ou encenadores que queiram participar na segunda edição do Festival de Teatro Cenas Curtas, evento realizado pela Fundação Fernando Leite Couto, têm a possibilidade de se inscrever gratuitamente. Para o efeito, as associações culturais, os grupos de teatro (amadores e profissionais) e artistas individuais devem, no acto da inscrição, na sede daquela fundação na cidade de Maputo, submeter um texto com máximo de uma página A4, contendo a ficha técnica e a sinopse de cena.

Porque é de cenas curtas de que se trata, a peça submetida deve conter até oito minutos de duração, com um elenco constituído por três pessoas no máximo. De acordo com os requisitos divulgados pela Fundação Fernando Leite Couto, as cenas devem ser originais ou feitas a partir de uma adaptação de texto/ autor já existente. “Se for este o caso, o autor ou texto deverá ser devidamente mencionado na ficha técnica”, avança a organização.

Um dos propósitos desta segunda edição do Festival de Teatro Cenas Curta é estimular a criatividade dos participantes, bem à imagem do ano passado, altura em que se estreou a iniciativa. Assim sendo, há um conjunto de elementos que deverão ser incluídos nas cenas curtas, de modo a garantir a autenticidade e, igualmente, criar o que os organizadores consideram elo comum entre as apresentações. Os elementos propostos pela Fundação Fernando Leite Couto incluem adereços: mala e colher de pau; e as palavras: lixo e luxo.

Cumpridos todos os requisitos acima apontados, seguir-se-á, no dia 30 deste mês, a sessão de selecção dos candidatos, o que será confiada a um júri constituído por cinco profissionais do teatro e de outras áreas. A selecção será feita depois do júri avaliar as cenas apresentadas. Portanto, os critérios de avaliação serão os seguintes: qualidade técnica e artística das cenas, excelência técnica e artística da direcção e dramaturgia, qualidade da produção, adequação da montagem à proposta dos requisitos e o modo como os adereços e as palavras são criativamente incluídos.

Ano passado, houve 33 candidaturas para edição inaugural do Festival de Teatro Cenas Curtas, das quais foram seleccionados 15 grupos.

O Dia Internacional da Mulher, celebrado em todos os anos a 8 de Março, não vai passar em branco, no Centro Cultural Franco-Moçambicano, na cidade de Maputo. Afinal, a fim de tributar o “eu feminino”, símbolo da natalidade e de tantas outras realidades, a Banda Kakana protagoniza o concerto designado “Quem disse as mulheres não podem fazer uma serenata?”. Para o efeito, foram convidadas várias artistas, as quais vão subir ao palco a partir das 20h30 da próxima sexta-feira. São os casos de Anita Macuácua, Assa Matusse, Catarina Domingues, Énia Lipanga, Gigliola Zacara, Idálvia Bahule, Onésia Muholove, Regina dos Santos, Rhodália Silvestre, Sizaquel Matlhombe, Tchakaze e Xixel Langa.

Segundo uma do Franco-Moçambicano, o concerto inserido na semana da mulher é uma iniciativa da Embaixada da França em Moçambique e parceiros, traduzindo o interesse da Banda Kakana, com as 12 convidadas a partilhar o mesmo palco, homenagear todas mulheres do mundo, em especial a mulher moçambicana, enquanto exemplo de luta e determinação: “desde as mães camponesas até às executivas, cada uma tem seu papel para o desenvolvimento do país”.

Esta não será a primeira que a Banda Kakana demonstra preocupação pela condição das mulheres, aliás, o próprio comunicado do Franco-Moçambicano faz referência ao facto de, desde o lançamento do seu primeiro álbum, Serenata, o grupo sempre ter composto temas que as diz respeito. À imagem do primeiro álbum, no segundo, Juntos, a banda abordou assuntos como violência baseada no género. Exemplo disso são as músicas "Nicarate" e "Sohura", do primeiro CD, e, no segundo, as músicas "Nkata", "Xingombeleni" e "Mariane". A música “Serenata”, a qual intitula o primeiro álbum da banda, revela o potencial da Mulher e é simultaneamente um apelo à igualdade de género, avança a nota do Franco-Moçambicano.

No âmbito da iniciativa Tertúlias Itinerantes, o Camões – Centro Cultural Português em Maputo acolheu semana passada, uma sessão deste ciclo de conferências subordinada ao tema “As relações inter-étnicas e os interstícios das manifestações de sociabilidade”.

A tertúlia foi dinamizada pelo investigador moçambicano Isaú Menezes e pretende constituir uma reflexão sobre o convívio multi-cultural e cosmopolita que é característico à cidade da Beira e a forma como este convívio propiciou a criatividade cultural das suas gentes, num horizonte que vai de 1972 a 2015.

A reflexão teve como objectivo analisar as diferenças étnico-culturais sob ponto de vista linguístico, artístico e social e a influência que estas tiveram para a criatividade cultural na cidade da Beira.

O IV Ciclo das Tertúlias Itinerantes traz a Maputo reflexões de investigadores de Moçambique, Portugal e Brasil sobre dinâmicas interculturais no mundo global. Este trabalho, que tem sido coordenado pelos investigadores Sara Laisse (Universidade Politécnica), Eduardo Lichuge (Universidade Eduardo Mondlane) e Lurdes Macedo (Universidade do Minho, Portugal) desde 2016, surgiu da constatação de que a perspectiva clássica das ciências sociais – que nos ofereceu um quadro interpretativo do mundo baseado na diferenciação da Humanidade em categorias como a religião, a etnia, a cultura ou a nacionalidade – necessita de ser repensada na contemporaneidade.

Cada uma das tertúlias procura dar um contributo para a construção de novas perspectivas, capazes de nos ajudar a interpretar uma nova realidade social na qual as trocas, as partilhas e as interdependências são cada vez mais determinantes na promoção do diálogo e do desenvolvimento.

Em 2016, 2017 e 2018 o grupo coordenou e realizou três ciclos intitulados “Fluxos de comunicação intercultural no espaço de língua portuguesa: debater o desconhecimento mútuo no contexto da era global, sob a designação de “Tertúlias Itinerantes”, na cidade de Maputo. Os eventos foram realizados de forma descentralizada em vários equipamentos e instituições culturais.

Segundo os investigadores, a ideia de coordenar e realizar este tipo de sessão surgiu a partir da observação da experiência da crise da contemporaneidade e dos riscos a ela associados como, por exemplo, as alterações climáticas, ou mais recentemente o recrudescimento dos nacionalismos, factos que “nos remetem para uma ideia essencial?.

Os ciclos de tertúlias já apresentados e os que futuramente virão tomam em consideração a opinião de autores tão consagrados como Wieviorka, Beck ou Canclini, que propõem que a construção de novos instrumentos interpretativos da realidade devem gravitar em torno da comunicação intercultural.

Por esta razao, o grupo tem realizado reflexões conjuntas e participadas sobre a relação entre “nós” e os “outros”. “

Mais uma longa-metragem de Ingmar Bergman será exibida, às 18 horas de amanhã, no Teatro Avenida, na cidade de Maputo. O ciclo de cinema sobre o realizador sueco, cujo início teve há três semanas, conta com apoio da Embaixada da Suécia em Moçambique, que tem promovido a obra cinematográfica de um dos grandes realizadores do século passado, várias vezes premiado nos Óscares.

Para amanhã, o filme em exibição é intitulado Sorrisos de uma noite de verão, de 1955, com 105 minutos.  
 
Segundo o Cinecartaz do Público, com base na peça do britânico William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream", Bergman mostra em Sorrisos de uma noite de verão uma faceta pouco conhecida do público, combinando situações perfeitamente hilariantes com um registo trágico e intenso.

Tendo como cenário a transição do século XIX para o século XX, a longa-metragem a ser exibida logo à noite narra a história de Frederick, um homem com um filho adulto, que casa em segundas núpcias com uma mulher ingénua, com a qual nunca consuma o casamento. Frederick sacia as suas vaidades sexuais com Desiree, uma actriz que tem diversos amantes, e o inevitável acontece: ambos são apanhados em flagrante por Malcolm, um conde que sustenta a actriz a troco dos seus favores. O filme serviu de inspiração à obra de Woody Allen Comédia de uma noite de verão.

Sorrisos de uma noite de verão será exibido no Teatro Avenida depois de, nas primeiras semanas, ter-se levado ao público outros dois filmes de Bergman, designadamente "Fanny e Alexandre" e “Mónica e o desejo”.  As entradas para o ciclo de cinema, que acontece todas terças-feiras, são gratuitas.