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O País – A verdade como notícia

  • CULTURA

Conclusão das obras do Centro Cultural Moçambique-China comprometida

A Ministra da Cultura e Turismo, Eldevina Materula, visitou, ontem, as obras do Centro Cultural Moçambique-China, empreendimento que está a ser erguido em estreita cooperação entre o Governo de Moçambique e o Governo China. A visita de trabalho teve em vista a percepção do nível de execução das obras em referência.

Materula visitou os principais espaços do centro cultural, que, para além de salas de exposições e multi-uso, a infra-estrutura terá quatro auditórios preparados para acolher todas as manifestações artísticas e eventos sociais.

Na ocasião, Eldevina Materula mostrou-se satisfeita com o nível de execução das obras, mas, chamou atenção para a necessidade de se construir salas adequadas que respondam à especificidade das diferentes manifestações culturais (música, dança, teatro, cinema, etc,…), devendo-se, para o efeito, acautelar toda a engenharia acústica.

Devido à COVID-19, 400 trabalhadores moçambicanos foram despedidos, o que levou ao abrandamento do ritmo normal das obras. Este facto poderá comprometer os prazos de conclusão, inicialmente estabelecido para 2021.

Eldevina Materula também mostrou-se preocupada com este cenário e assegurou que o Ministério da Cultura e Turismo está aberto para apoiar em todas situações difíceis decorrentes da pandemia neste processo de construção do empreendimento.

O Director do Projecto, Cao Jinming, garantiu que foram assegurados todos os direitos dos trabalhadores e que logo que se retomar as obras, no “novo normal”, os mesmos poderão ser reintegrados.

Face a esta realidade, Materula afirmou que “o Governo vai honrar com os seus compromissos. Construir um espaço desta dimensão não é fácil, seja em Moçambique ou em qualquer parte do mundo. Queremos também contar com o Governo chinês, para a formação de Recursos Humanos para gestão deste centro, porque temos certeza de que este projecto vai dignificar o nosso País, a nível de infra-estruturas culturais”.

Importa referenciar que o Centro Cultural Moçambique-China é o primeiro e único do género em África, pela sua grandeza e complexidade tecnológica.

O mesmo vai incorporar Salas de Informática e Multimídia; Uma Biblioteca; Um anfiteatro para palestras; Galeria para exposição de obras de Arte e Artesanato; Um estúdio de gravação de música; Uma editora discográfica; Um espaço para desfile de moda; Dois parques de estacionamento.

A infra-estrutura está localizada no Campus principal da Universidade Eduardo Mondlane, na cidade de Maputo e prevê-se que a conclusão das obras seja no 2º semestre de 2021.

 

Fonte: Ministério da Cultura e Turismo

  • CULTURA

Adriana Jamisse e Matchume Zango em Derivações no Franco

O espectáculo de dança “Derivações”, com Adriana Jamisse e Matchume Zango, é a nova proposta artística do Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM). Integrado na programação #FrancoEmCasa, o mesmo irá realizar-se sexta-feira, às 18h30, nas plataformas online Facebook e YouTube do CCFM.

De acordo com a nota do CCFM, Adriana Jamisse, acompanhada por Matchume Zango, embarca numa jornada de pesquisa corporal sobre moçambicanidade e o que isto poderá significar na sua trajectória individual de ancestralidades mistas que reflectem a história do país que a viu crescer.

Jamisse e Zango, lê-se na nota do CCFM, “através das suas linhas artísticas, entram numa conversa onde acontece uma troca das suas noções e experiências desta identidade tão ampla. O que significa para alguém como Adriana Jamisse – mulher, mestiça, artista, moçambicana – este conceito muitas vezes ambíguo da “moçambicanidade”? Recorrendo a alguns símbolos, imagens, assim como a um mergulho interno na sua memória sensorial, a intenção nesta obra é de levar o público numa pequena exploração destas perguntas de maneira aberta e ampla, através do acasalamento do movimento de Adriana Jamisse e paisagens sonoras de Matchume Zango”.

A coreografia e interpretação do espectáculo é Adriana Jamisse e a composição e música é com Matchume Zango

 

  • CULTURA

Fundação Fernando Leite reduz cachê para artistas

O cachê de artistas, na Fundação Fernando Leite Couto, baixou de 20.000 para 4.500 meticais. A causa disso deve-se ao impacto negativo no funcionamento normal da instituição, que viu um terço do seu orçamento anual reduzido.

 

Ao longo dos últimos quatro meses, o Estado de Emergência prorrogado três vezes, pelo Presidente da República, trouxe implicações negativas ao sector artístico no país. Quer os artistas, quer todos aqueles que vivem ou trabalham com arte ressentem-se dos efeitos da COVID-19. Com a Fundação Fernando Leite Couto (FFLC), na cidade de Maputo, não foi excepção. Neste novo contexto, a instituição teve de se reinventar, inventando um novo espaço de expressão do artista. Assim, os eventos que antes contavam com a presença do público, no espaço daquela instituição cultural, passaram a ser produzidos para serem exibidos pelas redes sociais. A acção, naturalmente, surgiu com consequências financeiras.

Como lembra Pablo Ribeiro, as artes precisam que a economia funcione para que possam existir. Na percepção do Director da FFLC, através das artes, os investidores vão se expressando. Estando a economia mal, devido à COVID-19, houve impacto negativo no funcionamento normal da FFLC, que viu um terço do seu orçamento anual reduzido. Esta redução fez-se sentir no cachê dos artistas, que, naquela instituição, antes da pandemia, variava entre 15.000 e 20.000 meticais, dependendo das actividades. Actualmente, a FFLC disponibiliza um orçamento de 4.000 meticais por artista, mais 500 meticais de ajuda de transporte. Portanto, 4.500 meticais, no total, por actividade. O máximo que se consegue para três artistas é de 13.500 meticais. Por causa na nova condição, inclusive, a equipa da FFLC, que ficou reduzida, sofreu cortes salariais.  “Eu diria que o primeiro impacto foi o rendimento para os artistas. Se um electricista, um médico ou um canalizador tem um emprego, que pode ser fixo ou informal, o artista precisa de um festival ou de uma casa de cultura ou de uma sala para poder representar o seu trabalho”. Não havendo no modelo tradicional, eis uma das consequências.

Só para se ter uma ideia, a FFLC tem uma média de 150 eventos por ano. Desta média, quatro a seis artistas trabalham por evento. Quer isto dizer que, num mês, a instituição permitia que entre 50 e 60 artistas tivessem parte do seu rendimento mensal através do cachê pago por uma actividade feita ali no número 961 da Avenida Kim Il Sung. Entretanto, com o Estado de Emergência sem grandes relaxamentos para as casas culturais, como aconteceu com outros espaços, a FFLC teve de suspender actividades programadas.

A nova condição, segundo Pablo Ribeiro, implicou duas coisas. Primeiro, uma redução na quantidade dos artistas que poderiam produzir, ou seja, a média de 50 a 60 artistas que poderiam produzir, agora, baixou para 20 ou 25 artistas. Mais ou menos metade. E o director da FFLC explica porquê: “a produção de um evento em espaços de confinamento tem limitações de distanciamento, de higiene e de produção. Não podemos fazer um evento numa sala de espectáculos, com todas as condições que teríamos nessa sala. Temos de passar a fazer o evento num espaço fechado, com condições de filmagens que têm condicionamentos em termos de capacidade”.

Em segundo lugar, Pablo Ribeiro explica que o artista teve de repensar o seu conteúdo de espectáculo, de modo que pudesse apresentar-se ao público virtualmente. Assim, ao invés de uma hora ou duas, os eventos da FFLC passaram para lives de 30 minutos em média. E as mudanças não ficam por aí: “Em termos de produção, antes tínhamos um palco, com equipamento de som e luz. Agora, temos de ter uma câmara, um sistema de captação de som, uma iluminação própria e passamos a fazer produção audiovisual. Para alguns de nós, que têm essa capacidade financeira, ainda conseguem contratar serviços que fazem esse trabalho, especializado em filmagem e edição. Outros, como a FFLC, a 16Neto e outras instituições, que trabalham com meios próprios, o que fizeram foi utilizar os telemóveis ou as câmaras fotográficas que já tinham disponíveis para continuar com o trabalho”.

O derradeiro desafio, nestes quatro meses, de acordo com Pablo Ribeiro, foi a relação com o público. Os eventos, na FFLC, podem receber entre 50 e 120 pessoas. Porém, no online, a instituição passou a ter um espaço ilimitado em termos de quantidade e alcance do público, a nível nacional e no estrangeiro. “De eventos que poderíamos ter até 120 pessoas, em alguns chegamos a ter mais de 4 mil a acompanharem as nossas actividades, dentro do solo moçambicano, africano e na América Latina. São pessoas que conseguem ver, através das redes, um pouco da cultura moçambicana”.

  • CULTURA

Uma paragem com (alguns) avanços… João Ribeiro prevê um futuro difícil para o cinema

O realizador do filme Avó Dezanove e o segredo do soviético acredita que se a sociedade souber lidar com a prevenção da COVID-19, o actual cenário de crise será ultrapassado com sucesso. Entretanto, ainda assim, filmar para a sétima arte será mais difícil, devido a aspectos relacionados com a segurança e com a logística em geral.

 

O cinema foi sempre uma arte exigente em termos de investimento. Com a nova conjuntura internacional, entretanto, filmar na rua será uma actividade acompanhada de muitos desafios. Inevitavelmente, segundo entende João Ribeiro, será ainda mais caro produzir filmes, “porque nós, os cineastas, temos um custo adicional com transportes que agora têm de ser limpos de maneira diferente”. Quer isto dizer que as produtoras cinematográficas terão de apostar mais na higiene, o que, sublinha o realizador, poderá impactar negativamente na pontualidade durante as filmagens. “Precisaremos de mais tempo para desinfectar as equipas e os materiais antes de entrarem no estúdio. Levaremos mais tempo nesta organização e, se tempo é dinheiro, claro que tudo isto terá as suas implicações”.

Num contexto em que a normalidade está além do horizonte, tal como a sociedade inteira, o cineasta tem de se adaptar. “Teremos de passar por cima de tudo isto, para que as produções e os filmes continuem. Claro, a forma de produzir terá de ser mais segura e com mais controlo. E é isso que vai implicar um custo adicional para o cinema. Mas creio que mais tarde ou mais cedo isto vai se recompor. Obviamente que há este momento de travagem e do impacto. Depois, temos de absorver, analisar e arranjar as saídas, que, algumas, já estão a ser aplicadas”.

Em termos financeiros, João Ribeiro afirma que os cineastas já se ressentem da crise sanitária desde que dura o Estado de Emergência no país, porque muitas empresas viraram a sua comunicação para materiais editados em pós-produção. Aliado a isso, o impacto da COVID-19 nestes quatro meses se faz sentir porque os cinemas e outros locais de entretenimento foram encerrados. Ainda assim, Ribeiro enxerga algo bom no meio do caos: “a COVID-19 trouxe-nos uma mudança em termos de modus operandi e na percepção. Com a pandemia ficaram expostas as nossas fraquezas e as nossas incapacidades de lidar com o problema. Isto veio expor a fragilidade do sistema, inclusive na área do audiovisual. Por outro lado, isto quebrou alguns dogmas. Hoje vimos as televisões a aceitarem materiais em outros formatos, coisa que não víamos antigamente. Agora vimos pessoas a falarem pelo Skype, a enviarem vídeos, a utilizarem as plataformas digitais para comunicar com o grande público. Antes, isto não era muito bem aceite, porque as pessoas viam como forma de comunicação de menor qualidade”.

A abertura das televisões em relação a materiais externos, considera o realizador, proporciona novas oportunidades que devem ser exploradas para o futuro, porque as plataformas digitais aproximaram países e pessoas que, de outra maneira, não teriam como se contactar, o que ajuda a melhorar e a transformar a comunicação.

 

Avó Dezanove e o segredo do soviético

Há cinco meses, Avó Dezanove e o segredo do soviético teve a sua estreia internacional no Pan African Film Festival, em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos de América. Semanas depois, o Cine Scala, em Maputo, foi o espaço que acolheu a estreia nacional da segunda longa-metragem de João Ribeiro. Até aí, tudo corria de feição, segundo os planos programados para a exibição do filme. Porém, num ápice, o mundo mudou e as salas de cinema foram encerradas ao público. De lá a esta parte, todo um plano de levar o filme rodado em Maputo, em 2018, foi suspenso. A suspensão é deveras constrangedora porque, quando o filme saiu, houve uma comunicação que foi feita e que agora não pode prosseguir. “Assim, temos de voltar atrás e repensar a comunicação, o que tem os seus custos e traz os seus problemas na própria vida do filme”.

Não fosse a nova ordem, a longa-metragem de João Ribeiro seria exibida em alguns festivais que foram cancelados. Isso causa perda de dinheiro para o filme? O realizador explica: “Avó Dezanove não é um filme para ganhar dinheiro. Eu faço cinema do autor, aquele cujo objectivo é que a maior parte das pessoas veja. Avó Dezanove é um filme para um determinado ciclo de funcionamento. Vai para sala do cinema, mas depois faz a sua vida em outra área. E nem sempre traz uma receita ligada à exploração, daí que nós fazemos este tipo de filmes com fundos que nos são cedidos a título perdido. O objectivo é fazer uma obra que atinja o público”. Então, neste caso, o problema não é a receita, mas a impossibilidade de poder ser exibido: “Por exemplo, a esta altura, eu gostaria de estar a exibir o filme nas escolas onde estudam as crianças que fizeram parte do elenco de actores. Queria devolver este trabalho a eles e sentar-me com as crianças do país inteiro. Tudo isso, infelizmente, está parado”.

  • CULTURA

Biblioteca do Camões reabre a 3 de Agosto

O Camões – Centro Cultural Português em Maputo irá reabrir a sua biblioteca no dia 3 de Agosto, respeitando todas as medidas adequadas de higiene e segurança.

A reabertura de uma das bibliotecas mais procuradas na cidade de Maputo acontece depois da suspensão temporária do serviço de atendimento ao público devido às medidas de prevenção da COVID-19.

A biblioteca do Camões foi criada em 1989 e possui, actualmente, um acervo com cerca de 20 mil títulos de todas as áreas do conhecimento, com especial destaque para as literaturas em língua portuguesa, Direito e Gestão. “Neste espaço está ainda disponível para consulta o ‘Núcleo de Artes’, patrocinado pela Fundação Calouste Gulbenkian, especialmente vocacionado para as artes visuais, arquitectura e design, dispondo de um acervo específico para o estudo e investigação nos domínios da produção artística e da história da arte africana. A sala dispõe de um serviço de internet gratuito e computadores para consulta de ficheiros online. Recentemente foram realizadas obras de requalificação que permitiram melhorar as condições físicas da sala de leitura, tornar o acervo visível aos leitores e implementar o acesso às obras através de um catálogo dos títulos disponíveis que pode ser consultado online”, lê-se na nota de imprensa do Camões .

A biblioteca estará aberta entre 9h e 17h, mediante o número de lugares disponíveis na sala de leitura. O acesso e o serviço de empréstimo domiciliário são gratuitos (1 obra de cada vez).

“As medidas referidas no presente comunicado serão avaliadas em permanência e mantidas enquanto se considerar ser prudente ao nível de saúde pública. Informaremos devidamente o nosso público se existirem alterações às referidas neste comunicado”, avança ainda a nota do Camões sobre a reabertura da biblioteca.

  • CULTURA

“Ainda é um bocado complexa a interdisciplinaridade artística”

Uma das frases sugestivas de Yuck Miranda, nesta entrevista, é a seguinte: “Cada ser humano é uma história”. De facto, há aí (muita) verdade. E, por isso mesmo, o artista faz das suas histórias e das pessoas ao seu redor algo importante para ser partilhado no palco. Num contexto em que, no país, segundo entende o actor, ainda é um bocado complexa a interdisciplinaridade artística, Por detrás das câmaras, programa de trocas de experiências com artistas (e não artistas) que vai estrear sexta-feira nas plataformas online do 16Neto, é a sua nova aposta. Mais adiante, Yuck Miranda fala também de outros trabalhos seus, sempre ligados a essa infinita necessidade de contar histórias, porque aí se perpetua uma certa eternidade.

 

Comecemos com Transform. Esta é uma peça que inclui no seu interesse criativo os mais novos, certo?

Sim. Transform é uma peça que surge em Cape Town, numa residência artística, em 2018, e foi dirigida por duas directoras: uma sul-africana e outra alemã. Foi um processo super interessante porque é teatro físico feito para crianças das primeiras idades. Uma das coisas que Transform traz é o ensinamento para as crianças de que a vida é uma constante transformação. Tudo está a transformar-se, tudo é vivido numa lei da impermanência. Então, é uma peça com conteúdo muito belo, porque traz um sentido da vida.

 

E de colectividade também…

Claro. E é interessante porque a peça conta com Jessica Lejowa, do Botswana, e aí tivemos de criar uma musicalidade tswana e, talvez, makhuwa de Buanamada Amade, e chope/ changana das minhas tradições.

 

É muito África Austral essa peça: Moçambique, África do Sul e Botswana. Foi tudo propositado?

É. E tivemos, nessa residência, contacto com duas actrizes do Uganda, e elas trouxeram uma outra musicalidade e outro ritmo. Foi interessante conversar e ter algumas discussões sobre a nossa cultura e sobre as nossas tradições.

 

Como é isto de criar dois textos: um, que pode ser dito, com ritmo e musicalidade; e outro simplesmente mudo?

Neste processo em específico, uma das coisas que aprendemos ao criarmos a performance foi que as crianças não comunicam com a fala ou com o texto falado muito bem articulado. Comunicam com o corpo, com as expressões e com a música.

 

E as emoções?

Passavam por ser, naquele momento da peça, uma criança. Voltarmos às nossas crianças interiores para conectarmos com outras crianças.

 

Quando está em palco, e nele inclui materiais vegetais, pretende introduzir as crianças para um cuidado ecológico?

Sim. Porque, parecendo que não, as crianças são muito conscientes, já vêm ao mundo empoderadas das questões da natureza, porque estão em contacto com a natureza. É interessante a partir de materiais que a gente habitualmente não usa em palco criar uma performance. Isso originou um outro projecto, que foi feito em Nampula, o Lixo Arte. A partir do lixo à volta da Ilha de Moçambique, criamos uma peça.

 

Porquê na Ilha de Moçambique?

Porque há muitas coisas a acontecerem em Maputo. Quando se pensa nas artes, é Maputo. Eu quis descobrir outros sons, outras musicalidades, outros ritmos e outros Moçambique. Foi interessante por ter sido a minha primeira vez lá.

 

Portanto, o Lixo Arte é uma espécie de chamada de atenção para um cuidado com o corpo da natureza?

A ideia que quis trazer é a de que a relação com o lixo já não é de repugnância. Se eu criei este lixo, eu posso cuidar e transforma-lo em outra coisa. Só para dar um exemplo, na Ilha [de Moçambique] há galerias, há obras que são feitas com panelas velhas. As crianças não se davam conta disso. Depois de verem a peça, houve uma consciência e uma formação de um público na maneira de olhar para as artes.

 

E o Karingana wa Karingana também encaixa-se nesse interesse de despertar consciências, através de histórias?

Este é um projecto que me interessa muito, porque nós viemos de uma cultura da oralidade, que se vai transformando com o tempo. Acho que há um sentido de se preservar essa oralidade. E o Karingana wa Karingana traz essa ideia da consciencialização da oralidade moçambicana e, talvez, africana. Quando o projecto começou, eu peguei nas histórias que a minha avó e bisavó me contavam, aos cinco ou seis anos. Não me esqueço que neste processo de criação, depois de me contarem histórias às metades, eu pedia mais. Uma delas dizia-me que eu as continuasse da minha maneira. Estas histórias folclóricas transcendem fronteiras, porque nós já nem sabemos de onde vêm. Será que são nossas? Será que não são dos indianos ou dos portugueses que andaram aqui?  Será que não são histórias do Botswana ou da África do Sul?

 

Os seus projectos de palco são formas de continuar com as histórias que lhe foram contadas pelas suas avós?

Não sei se é dar continuidade… Acho que ao vivermos escrevemos histórias. Certas, erradas, incompletas, escrevemos histórias. Cada ser humano é uma história. Não interessa se deixou um legado ou não, se terminou ou não, se foi poético, terror ou horror ou não, não importa. O que importa é que há pessoas e há histórias.

 

E importa que as histórias influenciem atitudes?

Importa que provoquem. Podem influenciar ou não. A influência é uma questão orgânica. Acho que qualquer história provoca alguma coisa.

 

E uma das suas novas histórias é Por detrás das máscaras, que terá espaço no 16Neto.

Sim. O 16Neto fez-me o convite de apresentar o programa Por detrás das máscaras, que vai trazer sempre três convidados do meio artístico, artistas ou não artistas, para esmiuçar um monte de conteúdos que vêm a tona: as sensações, os pensamentos e as problemáticas dos artistas. Será uma conversa de artista para artista que vai desmistificar coisas que muita gente não sabe, não tem noção, e sobre esta coisa de arte dar ou não dinheiro. Lembro-me que ano passado estive em Paris, e um amigo meu, moçambicano que vive na Itália, perguntou-me: “levas a Paris aquelas tuas coisas de teatro”…

 

Aquelas tuas coisas…

É, e a ideia com Por detrás das máscaras é desmistificar se são “aquelas minhas coisas de teatro” ou se é um trabalho como qualquer outro. O projecto vai estrear próxima sexta-feira, com três convidados de gerações diferentes, com disciplinas artísticas completamente diferentes e com histórias completamente diferentes. Em cada programa há um tema a ser discutido por três convidados, que também vão conversar sobre se os artistas conhecem ou não trabalhos uns dos outros.

 

E conhecem?

Acredito que sim. Ainda há uma tendência de os músicos ficarem na música, de os actores ficarem no teatro e de os cineastas ficarem no cinema. Ainda é um bocado complexa esta interdisciplinaridade artística. Mas acredito que já começa a acontecer. As artes nunca estiveram separadas e hoje reparo que há muita gente consciente da necessidade de voltarmos a esse lar artístico, a esse encontro ou reencontro. Portanto, Por detrás das máscaras será uma série de programas gravados e disponibilizados pela internet, no canal do 16Neto, e foi financiado pela Embaixada da Suíça, que financia toda a estrutura do 16Neto. O programa terá em média entre 20 e 30 minutos. É um programa com um conceito completamente diferente.

 

Sugestões artísticas para os leitores do jornal O País?

Sugiro que escutem Lenna Bahule, Mingas, Elvira Viegas, Zaida Lhongo e Fany Mpfumo.

 

PERFIL

Yuck Miranda é um actor e performer com 10 anos de experiência em teatro, actuando também na música e na dança. O artista tem realizado performances com recurso à sua expressão corporal para criar trabalhos focados na defesa de crianças, LGBTQ + e igualdade de gênero. Desde 2010, trabalha com companhias de teatro do país e participou em algumas experiências internacionais. Por exemplo, participou no Transform Tour 2019 (Kigali, Ruanda; Cidade do Cabo e Joanesburgo, África do Sul; e Harare, Zimbabwe) e no ASSITEJ 2019 Norway, Gathering Festival. Em Paris (França), Yuck Miranda desenvolveu a fase de pesquisa do seu projecto vitalício: “Identidades não identificáveis”, focado em narrativas de membros LGBTQ + em diferentes países.

 

  • CULTURA

Afrocinemakers estreia A mensagem de Ivo Mabjaia

Curta-metragem de Ivo Mabjaia tem 13 minutos e 30 segundos de duração e conta a história de mulheres violadas.

 

Dentro de duas semanas, o grupo de cineastas Afrocinemakers vai estrear o filme A mensagem, dirigido por Ivo Mabjaia. A curta-metragem rodada em dois dias é a história de um grupo de mulheres, vítimas de violações, que se junta para encontrar soluções de como lidar com o trauma. Entre as personagens, estão as que se preocupam em sarar as feridas criadas pelos homens e as que almejam apenas vingança.

Baseado em factos reais, A mensagem é um filme em que as personagens femininas dizem às masculinas que, se continuarem com violações, vão matar a todos homens. A curta-metragem traz, para Ivo Mabjaia, uma mensagem clara: “a nossa ideia é consciencializar as pessoas, para que reflictam sobre o problema do estupro, de modo que se saiba o que se deve fazer sempre que isto acontecer com alguém. Temos de encontrar as melhores medidas para lidar com isto porque é um problema muito sério”.

Segundo entende o realizador, os homens em geral devem estar mais conscientes sobre o problema que a violência e a violação está a criar nas mulheres e na sociedade. “As mulheres têm um papel grande nesta luta, mas acho que quem deveria ter maior papel são os homens”.

A produção do filme exigiu de Mabjaia muita pesquisa. O realizador teve, igualmente, de conversar com muitas mulheres violadas, as quais, algumas, entraram para o filme. Nesse sentido, o artista teve de ser paciente ao ouvir e ao conquistar a simpatia das actrizes seleccionadas.

O filme contou com 18 actores, entre eles Fleur du Desert, Alima Haggy, Paulo Timbrine, Joaquim Fernando, Shanaya Percella e Camila Lemos. Para as duas últimas, A mensagem é uma curta inspiradora. “Acho que, na vida real, as pessoas deveriam lutar contra o estupro, de modo que isto pare. O problema é que as pessoas calam, porque temem represálias. Penso que as mulheres devem denunciar sempre esses actos”, acrescentou a actriz, explicando por que se identificou com a curta: “Identifiquei-me com o filme porque já fui muito tentada, sofri assédios até de mulheres. Senti na pele a personagem que encarnei, e até chorei, quando li o guião. Sinto que também fui vítima do que representei”.

Como acontece com Shanaya Percella, Camila Lopes acredita que o filme pode contribuir para a mudança de mentalidades. “O filme retrata mágoas, raivas e traumas por que as mulheres estupradas por pais, tios e etc. passam. Na minha opinião, a transmissão de valores morais e éticos de mães para filhos (homens) é determinante. Claro, mas tudo isto depende da mentalidade de cada um. Para mim, este é um filme para humanidade”.

A mensagem é um filme produzido por Omar Faquirá, pela produtora Afrocinemakers, um grupo jovem no domínio cinematográfico (fotografia, filmagem, consultoria audiovisual), cujo portfólio é constituído por 10 curta-metragens, cinco vídeo-clipes e duas mini-séries.

A produtora só não tem data certa para estrear o filme porque ainda está a negociar os direitos com algumas instituições, incluindo televisões.

 

O realizador

Ivo Alfredo Combane Mabjaia nasceu a 12 de Junho de 1995, em Maputo. Trabalha como facilitador, técnico impressor e designer gráfico. Cresceu no bairro da Mafalala, e leciona aulas particulares de Inglês para estrangeiros. Em 2017, aventura-se no cinema, tornando-se co-fundador da empresa Afrocinemakers, na qual dirigiu duas curta-metragens: Jéssica e A Mensagem. Colaborou com Jared Nota na produção do filme Ontogénesis, vencedor do concurso de curta-metragens do CCMA, na edição deste ano.

  • CULTURA

Irmão Mbalua… o sucesso de um “Culpado” de Lugela

Do distrito de Lugela para o país inteiro, o músico Irmão Mbalua tem mais de 30 músicas gravadas e com três álbuns. Hoje, através da sua música intitulada “Culpado”, é sucesso nacional.

O famoso Músico Mbalua, detentor do hit culpado que está a fazer muito sucesso nas redes sociais, ao nível nacional e na diáspora poderá ganhar a regravação e um novo vídeo-clip com qualidade necessária da música intitulada “Culpado”. A garantia neste sentido é do Director Provincial da Cultura e Turismo da província da Zambézia, Ali Aboobacar.

O dirigente explicou que Mbalua é orgulho nacional, por isso que “a música intitulada ‘Culpado’, deve ter a qualidade necessária para que chegue em muito mais lugares do país e do mundo”.

Natural e residente no distrito de Lugela, o músico Mbalua é sinônimo de luta e perseverança. Casado e pai de três filhos, professor, disse ao nosso jornal que a música foi gravada em 2006. Mas viria a regravar a mesma em 2016. Catorze anos depois a música tornou sucesso. “Pessoalmente não contava com tudo que está a acontecer, mas Deus é bom, e por causa disso hoje a minha música é conhecida. Estou muito feliz”, disse o músico visivelmente emocionado.

Mbalua contou que o seu género musical é gospel, mas devido à situação de mau trato da mulher nas comunidades de Lugela, decidiu abraçar o género pouco mais comercial, para fazer valer e ouvir a sua voz. “Retratei a mulher porque nas comunidades do meu distrito, a mulher que devia ser muito bem valorizada, algumas vezes é desprezada. Por isso faço esta intervenção social, justamente para investirmos nas nossas mulheres, porque elas merecem”.

Eu sou humilde e gostaria que a minha carreira fosse igual a dos outros músicos que fazem bastante sucesso ao nível nacional e internacional.

Este Domingo, Mbalua esteve ao vivo em Quelimane, onde através das redes sociais cantou e encantou.

 

  • CULTURA

Vice-Ministro da Cultura e Turismo incentiva museus e galerias a aderirem às TIC

O Vice-Ministro da Cultura e Turismo, Fredson Bacar, visitou, ontem, a Galeria Kulungwana, a Galeria 1834, o Museu Nacional da Moeda e a Fortaleza de Maputo.
A visita faz parte de uma agenda laboral, no âmbito da reabertura dos museus e galerias, face ao relaxamento de algumas medidas de Estado de Emergência, anunciadas pelo Chefe de Estado, Filipe Nyusi.

No contacto com os museus e galerias, Fredson Bacar percebeu de perto os desafios da realidade actual e como está a ser encarado a convivência com o “novo normal”, ou seja, continuar a realizar as actividades que já vinham acontecendo, observando contudo as medidas de protecção face à pandemia da COVID-19.

Na Galeria Kulungwana, o Vice-Ministro, acompanhado pelo Director Nacional Adjunto das Indústrias Culturais e Criativas, Fernando Fanheiro, visitou a exposição Colecção Crescente 2020, “Forças da natureza”, que junta obras de 101 artistas e que também está disponível nas plataformas online.

Na sua interacção com a colaboradora da Kulungwana, Maria Elisa, Fredson Bacar referiu que a COVID-19 obriga a repensar na forma de estar e de fazer as coisas, e nisto fica claro que não há sociedade que se desenvolve sem cultura e que há uma ligação intrínseca entre a cultura e o desenvolvimento. “No novo normal, as tecnologias de informação e comunicação emergem como principais ferramentas para o trabalho a ser feito, na divulgação, exposição e venda. O novo normal será a nova forma de estar”.

Já na Galeria 1834, o Vice-Ministro visitou, além das instalações, a exposição patente, e maravilhou-se com o que viu, sobretudo com a diversidade de obras de escultura (à base de material bélico desactivado), desenho e pintura.

O Vice-Ministro incentivou a Galeria 1834 a criar projectos que envolvam jovens artistas de todas as províncias. Na ocasião, Gonçalo Mabunda e o seu principal parceiro, Mauro Pinto, foram unânimes ao afirmar que a Galeria está focada no envolvimento de jovens, sendo um espaço dedicado principalmente a artistas emergentes.

O governante elucidou os artistas presentes na Galeria sobre a necessidade de fazerem o registo das suas obras para legitimidade e segurança, devendo, para o efeito, recorrerem ao Instituto Nacional das Indústrias Culturais e Criativas – INICC.

De uma forma geral, Bacar vincou a ideia das galerias conceberem exposições e criarem projectos direccionados a crianças para cultivar o gosto pelas artes na tenra idade. Por outro lado, salientou a necessidade de se expor obras nas diferentes províncias do país, através da realização de workshops para partilha ou troca de experiências.

Já no Museu da Moeda, o Vice-Ministro foi recebido pela Directora dos Serviços Culturais da UEM, Alda Costa, e o pelo Director do Museu, Jorge Anselmo.

Alda Costa falou das dificuldades que o Museu enfrenta, que se prendem com restauração do mesmo e também com a falta de visitantes. Nesta linha de pensamento, Fredson Bacar explicou a necessidade de se unir esforços e encontrar-se soluções conjuntas a nível das instituições responsáveis (MICULTUR, UEM, Município de Maputo e outros intervenientes). Também incentivou o Museu a aderir às plataformas digitais (Facebook, Instagram, Website) para atrair atenção de visitantes.

A visita estendeu-se à Fortaleza de Maputo, local que tem estado a registar um número considerável de visitantes, nesta fase de reabertura ao público.

Fonte: Ministério da Cultura e Turismo

 

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