Na próxima quinta-feira, será lançado, pelas 18h, na Fundação Fernando Leite Couto, em Maputo, o livro “Canção de Setembro para Zamuzaria Maria”, da autoria do poeta e declamador Rafael da Câmara, falecido em 2023. 

O livro será formalmente introduzido pelo Professor Albino Macuácua e contará com comentários do escritor e crítico Daúde Amade.

Para a Gala Gala Edições, que edita o livro, “Canção de Setembro” é uma colectânea que abrange a trajectória literária de Rafael da Câmara, reunindo 54 textos em 84 páginas. A maioria dessas composições estabelece um diálogo contínuo com as questões sociais, abordando as aflições e as angústias do quotidiano. 

“Rafael da Câmara revela-se um poeta de versos por vezes melancólicos, porém sempre  críticos e em constante denúncia, expressando um espírito revoltado diante das realidades que o cercam. A sua escrita navega por temas universais e locais, como a vida e a morte, a amizade e o amor, as guerras, a política e os seus intervenientes, a independência, a música, os abusos de poder (legalizados ou não), a infância, a chuva, a nostalgia, o memorialismo, a natureza e a dicotomia entre o campo e a cidade”, pode-se ler na nota de imprensa da editora.

Na percepção de Daúde Amade, adianta a mesma nota de imprensa, “Canção de Setembro para Zamuzaria Maria” é composto, na sua maioria, “de textos de uma poesia narrativizante, onde o tom do canto, a oralidade e os habituais karingana wa karingana andam de mãos dadas nos versos. Esses poemas são, por isso, histórias, como se Da Câmara contasse e cantasse o país a um só tempo”.

De acordo com a mesma fonte, o lançamento de “Canção de Setembro” não se limitará à apresentação da obra, servindo também como um momento de profunda homenagem a Rafael da Câmara, poeta, declamador e um apaixonado pela palavra falada e pelos livros. Na ocasião, os artistas Bakka Yafole, Leo Cote e Feling Capela farão leituras de excertos do livro, oferecendo ao público uma imersão na voz e no universo do autor. O evento é aberto a todos os interessados.

O livro sai pela colecção Biblioteca de poesia Rui de Noronha, da Gala-Gala Edições, tendo sido prefaciado pelo editor Celso Muianga.

Sobre o Autor

Rafael da Câmara nasceu em 1974, na Cidade de Inhambane. Foi um poeta, feminista, professor e antropólogo moçambicano. Tinha uma grande paixão pelas letras, livros e poesia. Publicou os seus textos na revista literária “Xiphefu”, no extinto “Caderno Cultural” do diário “Notícias” e em diversas publicações nacionais. Em 2012, Rafael da Câmara teve uma menção de honra no Concurso Literário TDM, com a proposta poética “Diário de Campo — Inventário para a Construção de uma Canção”. A par de poeta, Rafael da Câmara era um exímio declamador, com constantes presenças nos saraus culturais. Foi dinamizador do “Clube de Leitura de Vilankulo”. Faleceu no dia 24 Abril de 2023, em Vilankulo, com vários livros no prelo, pois sempre acreditou que não estava pronto para sair em livro.

Por Mauro Brito

É sempre gratificante e igualmente agradável regressar a esta casa, depois de ter através dela, editado dois títulos, um de poesia e outro de conto. O tempo passou demasiado depressa, e num piscar de olhos, estou aqui diante de vocês, para falar-vos desta obra e do seu proponente, o carismático Nelson Lineu, poeta de sorriso fácil, entre os mais chegados conhecido por chorão, com quem, de forma muito despretensiosa, comecei as lides literárias, junto com o Eduardo Quive, Amosse Mucavele, Madeira, Rosa, Amélia Matavel, Álvaro Taruma, Japone Arijuane, Jaime Munguambe, Mickson Zucula, Heráclito Mucache, entre outros. Nesse longínquo ano de 2010, contávamos as moedas e aguçávamos as estratégias de sobrevivência através da palavra, apesar de tudo, preparávamos o melhor mata-bicho de Maputo, salada de tomate companhada de pão assado em lenha, na cozinha do então, Centro de Estudos Brasileiros, actual Instituto Guimarães Rosa, sob a batuta do Professor, jornalista e poeta Calane da Silva, a quem devemos muito, pela nossa trajectória.

Lineu é um autor com quem se lida muito facilmente, logo me dei conta disso quando o conheci. Nunca vi-o ou senti-o azedo nos seus modos para com os outros, fosse quem fosse, sequer nunca precisou de motivos para sorrir e ser feliz, talvez por isso, habituou-nos a uma certa leveza. Essa leveza, seu notável traço, ultrapassa a dimensão no seu labor literário, é também uma leveza na sua expressão e no modo de ser. Lineu, é um poeta que não só escreve mas também vive poesia, na sua plenitude, a sua poesia é fina, refinada, e suave. Basta-lhe um belo poema para que ponha logo com um largo sorriso e lágrimas no canto do olho.

A sua faina iniciou com a publicação, em estreia, de “ Cada Um em Mim ”, género poesia, depois de um hiato publicou “ Asas da Água ”, também no género de poesia, como se estivesse à procura de si, ou de salto magnânimo, à procura de uma certa postura num mundo desequilibrado. Depois seguiu-se o livro de crónicas, “ O Passo Certo no Caminho Errado ”, durante a vigência da COVID 19, livro este, em formato digital, que levantou alguma poeira no tráfego literário nacional, pano para outra veste. “ Sopro ”, seu primeiro livro de contos, que teve carimbo exclusivo da sua Mãe, foi um regresso à sua província, à sua distinta cidade, Quelimane. Nelson Lineu, que segue as pegadas do biólogo e pai da taxonomia Carlos Lineu, traz-nos uma nova forma de olhar o mundo à nossa volta, com possibilidades de podermos encontrar no nosso meio uma forma de viver a infância e a relação com os nossos avós, longe das telas e das artificialidades.

Bom, deixemos de lado a cidade de Quelimane e essa viagem na boleia da bicicleta, pois essa matéria é para outro texto. Hoje, vou levar-vos um pouco para dentro desta estória proposta pelo Lineu e pelo mestre Idasse Malendza. O texto, “ Quem ensinou a avó a contar estórias ”, começa logo com um título ambíguo, dado que o autor não define se trata-se de uma pergunta ou de uma afirmação, essa escolha, estratégica, impele-nos à um determinado sentido, dependendo do timbre e ritmo da nossa leitura. Por um lado, como se revelássemos um segredo, por outro, como se não quiséssemos assumir que sabemos do segredo. A nossa voz tudo dirá, se assim quisermos. A estória, que muito bem conhece os cantos do baú onde esteve a apanhar tempo, visto que, segundo o próprio autor, já tinha a base feita, faltando-lhe a cereja no topo, feito que conseguiu depois de um hiato de 3 anos. Nem o tempo conseguiu desvirtuar as belas imagens sugeridas, tanto pelo autor, assim como, as belíssimas ilustrações do mestre Idasse, que muito bem acompanham. Ou melhor, foi o Lineu quem pegou por empréstimo a paleta do mestre e foi construindo o seu texto com muita suavidade.

Este mesmo texto, representa aos olhos do narrador, uma criança fascinada pela palavra, encantada pelo prazer que a narração transmite, representa um regresso ao lugar seguro, que a infância é, dele e de todos nós. Conforme observa “ (Eliane Debus, 2017, p28) o texto literário, sua feitura por meio da linguagem, carrega consigo uma força humanizadora, considerando que, como observa Cândido, “ satisfazem  necessidades básicas do ser humano, sobretudo através dessa incorporação, que enriquece a nossa percepção e a nossa visão do mundo ”.

Através da voz e dos olhos da Olga, por meio de uma linguagem simples e ritmo suave, vamos sendo guiados por vários momentos de transição, com um desenrolar da estória com muita intensidade e leveza ao mesmo tempo, pode-se destacar alguns, como tais: a morte do avô, o momento de decisão quando a avó decide começar a contar estórias, muito a contra gosto, sob o risco de decepcionar-se e decepcionar os seus netos, como forma também de reconciliar-se com a morte, por outro lado, proporcionar um momento de delícia com os netos.

O que a Olga, exímia narradora desta estória, na primeira pessoa, nos quer ensinar em parte, é que através da partilha genuína e espontânea das palavras, ou mais particularmente do conto, estabelece-se uma relação de proximidade, mais humana e com duração garantida. O acto de contar e ouvir, são muito especiais e essenciais à vida humana, e exigem uma postura diferente.

Outra marca do texto, começa por reflectir sobre o significado de ser avó, que, em parte, deve-se ao facto de, saber traduzir o mundo em forma de narrativa e ensinar a ver e ouvir o mundo envolvente. Esse posicionamento da personagem influencia como a estória é conduzida, sem haver espaço para escolhas, pois o texto inicia já com a trama instalada, colocando-nos também em estado de ansiedade e apreensão, e certa empatia também.

O texto traz à tona os valores humanos como a empatia, que envolve toda a família de forma mútua. Essa relação neta-avó, ultrapassa a co-sanguínea, ao ponto de a neta sentir a dor da avó, conforme atesta o trecho: “ Essa incapacidade roubava-lhe a alegria e sorrriso que a caracterizavam, a ponto de sentir-se um pouco menos avó. Dentre os netos, só eu sentia a sua dor, e não era por eu ser a primeira neta ou por morar com ela e o avô Angorete ”.

Este conto, é sobre sentimentos que despertam em nós ao ler este texto, que causam uma certa comoção, ao tratar com tamanha sensibilidade e cuidado, de temas profundos da humanidade, o porquê da avó não saber contar estórias. É essencialmente uma obra sobre o amor, através do qual possamos restaurar o bom hábito nas famílias, o de encontrar sempre espaço para a convivência e partilha de momentos.

Ao distinguir avô Angorete como melhor narrador que conheceu, a neta, não só redefine essa figura de avô, como humana, sensível, mas também, reconhece o valor simbólico e o significado que tem nas suas vidas, com o devido respeito e consideração, hoje muito atiradas à sarjeta, senão vejamos o que se ouve através das histórias que desfilam pelos canais de televisão. É tão evidente, que a relação até certo ponto, determina a qualidade de sono do personagem, não fosse a narradora ter uma qualidade de sono sujeita ao fecho com chave de ouro, dado pelo avô Angorete.

Quem ensinou a avó a contar estórias não é um livro difícil, basta que nos coloquemos na situação da personagem, pela qual desenvolvemos desde as primeiras linhas uma tamanha simpatia pelo avós, onde a palavra assume um significado de alimento, de guião e ferramenta.

O narrador, como se pode ver, ignora as motivações que levaram a avó a não saber contar estórias, mas diz-nos quando, com o nascimento da neta que mais tarde vai ser peça-chave no desfecho da estória. O momento de contar história, assume um significado muito maior, na medida em que recria-se aí, um momento de afecto, mágico, durante o qual são passados ensinamentos, estreita-se relações e cultiva-se o amor sem medo.

O acto de narrar uma estória é um acto que vai além do momento em si, que impacta directamente o leitor e o ouvinte, como podermos aferir no trecho seguinte “ Naquele momento percebi que, mais do que nós, os netos, a avó sentia a falta das estórias.”

Estamos perante uma narrativa fluida, com recurso a uma certa dose de metalinguagem, sem ser muito complexo. O Lineu, não se desvia em cenários, como quem capricha num enchido pronto a defumar, ele sabe o norte para onde a sua mão deve-se dirigir. O seu foco é o diálogo, sem bengalas, e propositadamente deixa a missão ser encetada por uma menina, que assume um significado de recomeço, de inclusão, numa abordagem completamente oposta aos padrões clássicos, onde a criança não tinha direito a opinião.

O texto já vai longo, e nesse passo, não vai sobrar nada ao leitor, que certamente quererá explorar ao seu belo prazer os contornos desta belíssima estória. Então, termino dizendo que, este livro, mais do que proporcionar uma viagem à minha infância, levou-me a revisitar os deliciosos momentos que passei com os meus avós, em Nampula, espero que para vocês também funcione como uma chave, para abrir novos caminhos, nessa viagem, que a vida é.

Boa viagem!

Por M.P.Bonde

Que trégua me aguarda neste universo em declínio; as sombras adulam o escuro, a fome serpenteia o coração das manhãs com o sono vergado ao esquecimento; vamos às urnas com pedras escondidas, em páginas amarelecidas, dentro da algibeira; ou dito de outro modo, estar no cume do poleiro é cartar com púcaros a última réstia de esperança ao porto seguro?

Que projecto nos encanta, desencanta ou descasca um mundo em constante revisionismo; a polarização do debate é nivelado por baixo, qual conversa de comadres, vislumbrando a linha que nos separa da Xefina, na apanha do caniço!

Peço tréguas a este coração sem ritmo! A pulsação do verso adormece nos batimentos de outrora; o amor esfumou-se ladeira abaixo; o brilho dos primórdios da luta se desespera com o fervor do imediatismo; tanta parra e a uva, quase vulva, continua distante!

Desligo-me desta atmosfera quase febril; aporto por instante na ilha estuprada a mais de 50 anos; de mansinho a voz angelical de Yilian Cañizares derrete meu estado lastimável; um regalo este hino a pureza das alma;

Deste lado da barricada, ouve-se, entre os portões da avenida, o chiar da mágoa; e as facas? afiadas no desdém dos lábios secos, o embuste é um rio que salga a memória; não espero nada para além do comodismo!

Como disse o mestre: dedico a você o meu silêncio.

Não fazer nada é uma arte nos dias que correm; Promete-se rios e mundos e a casa vai caindo aos pedaços, com a luz da palavra esventrada no sótão do passado. Vamos as tréguas; beba-se o cálice deste vinho ensanguentado com o dever aquartelado em páginas sem poesia; eleita é a escrita no seu devaneio; órfã de beijos e abraços flutua sobre índico o alfinete da ironia; Quase cinquentenária a literatura orbita no vazio de um país adiado! Que lupa a noite esconde? Neste alguidar de sonhos, a produção literária não é acompanhada pela efervescência de uma agremiação engajada com os seus cultores, uma apatia quase mórbida, um lufa-lufa de tachos entre o passado e o presente.

O que nos aguarda o frenesim do voto no jardim dos escribas? A linha abissal será aberta no fim deste retiro? No soalho deste andar vislumbro a jangada descendo a embocadura do Índico em direcção a parte nenhuma.

Como se cobram as promessas escribas? A união chegou ou vamos empurrar o texto com a barriga?

Este é um tempo de urgências, um tempo sem tempo; a sabor da espera foi aprisionado na borda no níquel que separa a sensatez do desvario; Qual é o papel do escriba em tempo de incertezas? Assobiar para o lado, pendurar a pena ou escavar no vulcão em erupção a essência do seu valor?

Quão ingénuo é o candidato inocente! Quem sabe que o mistério é o maior aliado não se expõe num ninho de vespas.

A cidade da Beira acolheu a 8ª edição do Festival do Livro Infanto-juvenil da Kulemba, um evento que celebrou a literatura dedicada às crianças e jovens, homenageando, este ano, o renomado escritor moçambicano Alberto da Barca, figura incontornável na produção literária infantil do país.

Durante quatro dias, o festival reuniu escritores e poetas de Moçambique, Brasil e Portugal, entre eles Celso Celestino Cossa e Mauro Brito, em diversos espaços culturais e escolas primárias da cidade, promovendo o gosto pela leitura desde cedo.

Sob o lema “Os continuadores da liberdade”, a programação foi especialmente dedicada à celebração dos 50 anos da independência nacional, através de debates, oficinas, leituras encenadas e atividades com crianças.

O Presidente do Conselho Municipal da Beira destacou a importância do livro infanto-juvenil como uma ferramenta poderosa na formação de valores e na prevenção de futuras crises sociais.

O Festival do Livro Infanto-juvenil da Kulemba volta a afirmar-se como uma plataforma essencial para a valorização da literatura moçambicana e o incentivo ao hábito de leitura entre os mais jovens.

A banda de funk moçambicana, sediada nos Estados Unidos, Kina Zoré, apresenta-se, pela primeira vez, nos palcos africanos para celebrar a cultura moçambicana. A digressão africana da banda Kina Zoré, em solos africanos, será de 9 de Julho a 26 de Julho.

Trata-se de uma digressão que devia ter acontecido em 2020, mas tudo ficou cancelado devido à COVID-19. E, agora, sem máscaras e sem nada fechado, Kina Zoré quer colorir e fazer vibrar os seus admiradores e público em geral.

Segundo uma nota de imprensa, cada espectáculo da banda tem sido, sempre, uma viagem cultural que une povos, retratos de tempos e memórias. Tchova Nyolo (nunca desista), também nome do álbum do colectivo, é como a banda baptizou a digressão que começa na Luxy Garden, em Eswatini.

No dia 12 de Julho, a banda arruma os seus instrumentos para se apresentar no prestigiado Niki’s Oasis Restaurant and Jazz Bar, na cidade de Joanesburgo, África do Sul. E já na sexta-feira, dia 18 de Julho, Kina Zoré vai fazer vibrar a cidade de Maputo no palco Coconuts Live.

O produtor e apresentador norte-americano, Bob Boilen, sobre uma das músicas da banda, “COVID-19”, disse “há pessoas a lidar com coisas intensas… e Kina Zoré colocou tudo isso na mensagem desta música. É tão leve, é realmente bonita. Uma das belezas da música é como se pode transformar um assunto pesado numa peça leve e, na verdade, torná-la mais comovente”.

Kina Zoré é um agrupamento que toma o mundo como o seu principal palco. Com a canção “Va Gumulelana (eles estão a lutar)” venceu o Grande Prémio do Concurso de Composição John Lennon. A banda já partilhou palcos com Angelique Kidjo, Skatalites, Red Baraat, Zap Mama, Debo Band, Sierra Leone Refugee All-Stars e Jazzmeia Horn.

Sobre Kina Zoré

Trombetas triunfantes, vocais e polirritmias vibrantes fazem de Kina Zoré uma força de beleza hipnótica. Liderada pelo premiado compositor moçambicano Hélder Tsinine, a banda domina a pista de dança com ritmos africanos, mais electrizantes, que ecoam da cidade natal de Hélder, Maputo. Kina Zoré atraiu a atenção internacional, incluindo participações no NPR Tiny Desk e no Christian Science Monitor. Com os fãs a encher as pistas de dança, não é surpresa que o próprio nome “Kina Zoré” seja um apelo à dança.

Um grupo de profissionais de media de África, Ásia, América Latina e do Oriente Médio participa numa viagem imersiva a Xinjiang, na China. A iniciativa designada “China Up Close” ou “China de perto”, em português, promete revelar de perto as transformações de uma das regiões mais emblemáticas do país.

Com música, cores, aromas e sabores, a cidade de Xinjiang recebeu jornalistas de quatro cantos do mundo para mais uma edição do “China Close Up”. O evento é basicamente uma viagem de campo, que permite uma visão profunda da riqueza cultural e histórica da cidade maioritariamente muçulmana, que fica a quatro horas de voo da capital chinesa, Pequim.

A viagem imersiva começou, de facto, no sábado. O grupo selecto de profissionais teve, neste dia, um encontro, diga-se, com a música tradicional chinesa, com os aromas e sabores da região, ao visitar o Grande Bazar de Xinjiang, o maior mercado da cidade, onde também habita o maior edifício da região. O mercado oferece aos mais de um milhão de visitantes anuais um pouco de tudo, desde vestuário até gastronomia, artesanato, entre outros.

No domingo, antes de o sol nascer em Moçambique, que tem uma diferença de 6 horas com a China, o grupo já estava em mais uma actividade do itinerário, que no total compreende a visita a cinco cidades chinesas.

De 15 a 22 de Junho, ou seja, durante sete dias, os jornalistas serão guiados pelos ventos da história. O roteiro não é só uma viagem, é uma travessia por séculos de cultura viva, em que o passado e o presente se encontram.

De Turpan a Hami, o grupo conhece aldeias tradicionais que ainda respiram os seus costumes, visita hospitais e centros religiosos que misturam fé e ciência e museus que guardam memórias milenares, como as Cavernas dos Mil Buda.

Para os participantes, a imersão, que junta jornalistas de televisão, rádio, imprensa escrita e media sociais, serve ainda para trocar experiências sobre as características, desafios e oportunidades das suas profissões em seus respectivos países.

A poetisa, escritora e activista social moçambicana Énia Lipanga é a representante de Moçambique na Conferência Internacional sobre Indústrias Culturais e Criativas Inclusivas, nas Ilhas Maurícias. O encontro vai reunir representantes de indústrias culturais e criativas para promover a igualdade de género e prevenir as violências no sector cultural e artístico.  

A conferência, organizada pela Comissão do Oceano Índico com o apoio da Agência Francesa de Desenvolvimento, reúne representantes das Indústrias Culturais e Criativas de seis países da região: Comores, Madagáscar, Maurícias, Moçambique, Reunião e Seicheles.

Énia Lipanga, conhecida pelo seu activismo social na defesa dos direitos humanos, inclusão da pessoa com deficiência e pelo uso da arte como ferramenta de transformação social, participa como oradora e convidada especial nas mesas redondas e actividades culturais do evento.

Durante a conferência, são discutidos temas-chave como: a compreensão aprofundada da violência sexual e de género nas ICC; a valorização de boas práticas e desconstrução de estereótipos; a criação de recomendações operacionais para ambientes culturais seguros e equitativos; a disseminação de ferramentas produzidas, como diagnósticos regionais e cursos online (MOOCs), junto aos profissionais, instituições e meios académicos.