O programa apoiou milhares de estudantes, professores, artistas e empreendedores culturais em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), e Timor-Leste, nas áreas da música, artes cénicas e literatura infanto-juvenil.

A presidente do instituto Camões, Florbela Paraíba, admitiu esta quinta-feira, em Maputo, que o projecto Procultura mudou, em sete anos, a vida de milhares de pessoas que, nos países africanos de língua portuguesa e Timor-Leste, querem trabalhar na cultura.

“Houve formação, houve espaço de criação, os artistas precisam ter espaços tranquilos para criar, para aprender, para crescer juntos”, disse a presidente do Camões, à margem da apresentação dos resultados e encerramento do Procultura, que arrancou a 01 de Abril de 2019 e termina a 31 de Março, sessão que decorreu em Maputo.

Na ocasião, Paraíba disse que o projecto “permitiu-lhes internacionalizar as suas carreiras” e que “mais de 80% tiveram uma projecção internacional e regional, que é muito bom, mais de 60% têm hoje carreiras no sector”.

Para a Presidente do Instituto Camões, este sector da cultura “é sempre muito volátil, digamos assim, em termos de empregabilidade e fixar estas pessoas num sector em que elas querem trabalhar, em que elas sonham expressar-se, é muito importante. Portanto, os resultados são muito, muito positivos”, disse.

O programa apoiou, neste período, sob implementação do Instituto Camões com apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e financiamento da União Europeia (UE), avaliado em 19 milhões de euros, milhares de estudantes, professores, artistas e empreendedores culturais em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), e Timor-Leste, nas áreas da música, artes cénicas e literatura infanto-juvenil.

“Envolveu mais de 1.800 estudantes, artistas, teve uma acção muito abrangente nas áreas da música, nas áreas da produção de literatura infanto-juvenil, nas artes cénicas e o objectivo era criar maior renda, maior possibilidade de emprego a estes profissionais, tanto aqueles que se exibem nas câmaras como aqueles que estão atrás das câmaras, técnicos de som, de iluminação, cenógrafos, no sentido de possibilitar espaço de criação cultural e artística”, apontou Florbela Paraíba.

Acrescentou a importância da formação que foi permitida a esses profissionais, além das várias residências artísticas e da mobilidade internacional, com a “possibilidade de intercâmbio de experiências”, incluindo entre as entidades de ensino superior e de ensino secundário destes países, que “puderem replicar” conhecimentos.

O Procultura, que terá continuidade para o Procultura II com 10 milhões de euros da UE anunciado ontem, financiou o lançamento de cursos técnicos e de ensino superior na área cultural, actividades de 108 entidades, a maioria sem fins lucrativas, bolseiros do Ensino Superior, em que 106 estudantes terminaram os cursos.

Levou ainda à criação de mais de 600 postos de trabalho, além da realização de residências artísticas por 50 artistas e a mobilidade académica entre 11 universidades portuguesas e nove destes países.

“Formámos muitos professores também, formámos muitos estudantes, dando-lhes sensibilização. E, no fundo, isto é um projecto para o Camões que corporiza aquilo que nós fazemos: O nexo cultura-desenvolvimento, a possibilidade de termos aqui um crescimento, uma cocriação em que nós e as entidades destes países agimos em parceria, potenciámos sonhos e damos acesso a igualdade de oportunidades a todos”, reconheceu Florbela Paraíba.

“A cultura não é residual, a cultura é investimento, é economia, é promoção da diversidade, é promoção da coesão nacional, de apropriação comunitária e, acima de tudo, é um factor de identidade e de futuro para todos aqueles que estão envolvidos”, enfatizou,

O Camões vai implementar o Procultura II, cuja nota conceptual já está a ser desenhada.

“Vai permitir, nesta segunda fase, consolidar as aprendizagens, continuar o crescimento e a mobilidade entre os artistas dos países, entre os técnicos dos países, entre os agentes culturais destes países, e dar-lhes também uma possibilidade de fortalecimento das capacidades a nível das entidades públicas de promoção da cultura nestes países, o que é também muito importante”, concluiu Florbela Paraíba.

A cidade de Maputo acolhe, de 4 a 8 de Março, a 3.ª edição do Mozambique Music Meeting (MMM), o primeiro festival showcase e mercado profissional de música no país, dedicado à promoção e internacionalização de artistas moçambicanos na região e no mundo. 

Ao longo de cinco dias, a capital moçambicana transforma-se num palco de encontros criativos, reunindo artistas, produtores, editores, programadores, jornalistas e outros profissionais da indústria musical, nacionais e estrangeiros, para concertos, oficinas, conferências e sessões de networking. 

O festival apresenta um cartaz diversificado, que combina actuações ao vivo e momentos de reflexão. De Moçambique, foram seleccionados: António Marcos, Timbila Groove Band, AOPDH, Cheny wa Gune, Radja Ali, DeHermes, Silke, Matchume Zango e Laylizzy. Da vizinha África do Sul: Sibusile Xaba, Nomfusi, L8 Antique e Brandon Aura.

Participam ainda artistas convidados de Itália, Brasil, Argentina e Portugal, entre os quais Celeste Caramanna e Marta Pereira da Costa.

Foram igualmente convidados directores de festivais internacionais de referência, representantes de editoras, agentes e gestores de carreiras, reforçando o posicionamento do MMM como plataforma estratégica de circulação artística e intercâmbio profissional.

A programação da 3.ª edição do Mozambique Music Meeting terá lugar no Centro Cultural Franco-Moçambicano, no Café Gil Vicente e na Casa Marrabenta.

Produzido pela Ekaya Productions e pela Marrabenta Mais, o MMM celebra a diversidade cultural através da música ao vivo, da dança, da arte e da gastronomia, impulsionando o turismo cultural e a internacionalização da música moçambicana.

Está de volta às telas do cinema o filme “O Ancoradouro do Tempo”, inspirado no romance A Varanda do Frangipani, de Mia Couto. A obra cinematográfica cruza mistério e reflexão histórica, transformando o suspense numa profunda metáfora sobre memória, identidade e culpa colectiva. É um reencontro entre o cinema e a literatura. 

O filme “O Ancoradouro do Tempo”, transporta para o cinema a densidade simbólica do romance literário, “A Varanda do Frangipani”, de Mia Couto, criticando o passado, onde todos os idosos se assumem culpados por um crime.

O escritor destaca que a adaptação oferece uma nova dimensão à história e as lições ainda servem para o Moçambique de hoje, entre conflitos e reconciliações.  

Na interpretação da enfermeira Marta, Atália entrega intensidade e sensibilidade. A música, assinada por Stewart Sukuma, reforça a atmosfera introspectiva do filme com línguas nacionais. 

O filme com duração de uma hora e quarenta e cinco minutos está a ser exibido desde esta quinta-feira e vai continuar até este sábado, na Cidade de Maputo.

O desvio de donativos destinados às vítimas das cheias na província de Gaza, que resultou na detenção de oito pessoas, incluindo a administradora de Xai-Xai, tem gerado debates sobre a fragilidade de algumas instituições públicas moçambicanas. O caso foi abordado no programa Noite Informativa desta quarta-feira, com comentários de Anísio Buanaissa.

Buanaissa expressou desagrado com o ocorrido, afirmando que o desvio de recursos destinados a salvar vidas é “péssimo” e que todos os moçambicanos devem unir-se para repudiar tais actos.

“Definitivamente, isto é péssimo. Todos os moçambicanos devem repudiar este tipo de actos”, afirmou.

A analista defendeu que, caso seja confirmado, todos os implicados devem ser responsabilizados para desencorajar futuras irregularidades e enfatizou que denúncias, sejam anónimas ou abertas, são essenciais para coibir abusos por parte de dirigentes e líderes locais.

O comentador destacou ainda que as instituições devem funcionar de forma eficiente, permitindo denúncias anónimas ou abertas sempre que líderes ou dirigentes cometem actos irregulares em relação a recursos comunitários. “A polícia e a procuradoria reagiram imediatamente às denúncias e foram atrás”, sublinhou.

Além disso, foi ressaltada a necessidade de mecanismos de controlo mais rigorosos sobre as doações destinadas a vítimas de desastres, sem que isso impeça a participação de cidadãos de boa vontade. “Não podemos impedir moçambicanos de agir, mas deve haver um mecanismo controlado pelo Estado para prestação de contas”, explicou Buanaissa.

Até ao momento, oito pessoas foram detidas em conexão com o caso, e espera-se que os órgãos de justiça conduzam as investigações e responsabilizem os infractores, garantindo transparência e confiança no sistema de ajuda humanitária em Gaza.

O caso reforça a urgência de políticas públicas que garantam a integridade das ajudas humanitárias em Gaza e que assegurem que recursos destinados à população vulnerável cheguem efectivamente às mãos de quem precisa.

A artista plástica moçambicana Mafalda Vasconcelos estreia-se numa exposição individual, intitulada “O outro lado de vênus”. A exposição será inaugurada, nesta quarta-feira, às 18 horas, na Fundação Fernando Leite Couto.

Para quem já conhecia o universo da artista será a confirmação, mas quem a desconhece poderá descobrir um universo de imaginação, observação e criação à volta do feminino, como o princípio do belo na humanidade. 

Mafalda Vasconcelos apresenta-se agora no seu solo pátrio, com o trabalho a ser apresentado com a curadoria de Yolanda Couto.

O desenho e a pintura a óleo constituem o centro da sua produção. Para a artista, a arte é um exercício de introspecção, um meio de revelar emoções e pensamentos profundos, em diálogo constante com a sua identidade e história. Os seus retratos, vibrantes e íntimos nascem das mulheres da sua família e das suas próprias experiências enquanto mulher, procurando suspender o tempo e criar um encontro silencioso e duradouro com quem os contempla.

Numa leitura à obra de Mafalda Vasconcelos, a escritora Eliana N’zualo constata que “Cada obra traz elementos naturais, como árvores e flores, incorporando materiais orgânicos que ressaltam a conexão íntima entre a Mulher e a natureza”. A exposição remete à figura de Vênus, a deusa da fertilidade, que simboliza não apenas a fecundidade da terra, mas também a fertilidade de ideias e emoções. 

Mafalda Vasconcelos cresceu envolvida por múltiplas influências culturais: europeias, africanas e australianas, que moldaram desde cedo o seu olhar sensível sobre o mundo. O amor pela arte despertou por volta dos 9 anos, de forma íntima e espontânea quando criava as suas primeiras peças, sentada ao lado da sua avó de origem Nharinga, na Zambézia.

Renomado saxofonista moçambicano, Moreira Chonguiça, ministrou uma masterclass na American Schools of Angola, onde o artista moçambicano partilhou suas experiências. A presença do artista moçambicano em Angola insere-se no âmbito da promoção da Cultura de Paz e foi promovida pela Embaixada de Moçambique em Angola.

A American Schools of Angola acolheu, na terça-feira uma Masterclass conduzida pelo renomado saxofonista moçambicano Moreira Chonguiça, uma das mais destacadas referências da música contemporânea africana.

A iniciativa da American Schools of Angola (ASA) e a Embaixada de Moçambique em Angola reuniu alunos e convidados num momento de partilha artística, formação musical e reflexão sobre o papel da cultura na promoção da paz.

Com uma carreira sólida e amplamente reconhecida a nível internacional, Moreira Chonguiça tem levado a música moçambicana e africana a grandes palcos do mundo, destacando-se pela fusão do jazz com sonoridades tradicionais africanas.

O seu percurso artístico é igualmente marcado pelo engajamento em causas sociais, utilizando a música como instrumento de união, diálogo e solidariedade entre os povos.

A presença do artista em Angola insere-se no âmbito da promoção da Cultura de Paz, bem como das celebrações do Dia dos Heróis Nacionais de Moçambique, assinalado a 3 de Fevereiro, e do início da Luta Armada de Libertação de Angola, celebrado a 4 de Fevereiro, reforçando os laços históricos, culturais e de irmandade entre as duas Nações.

No decurso da sua estadia em Angola, a visita de Moreira Chonguiça estendeu-se ao gabinete do Coordenador do Comité Nacional de Gestão da Bienal de Luanda, Sua Excelência o Embaixador Sita José, num encontro que reforçou o diálogo cultural e a cooperação artística no espaço africano.

O saxofonista foi também destaque no concerto “SOS-Juntos por Moçambique”, uma iniciativa da Embaixada da República de Moçambique em Angola e do ResiliaArt Angola, realizada, no fim da tarde de sábado, no espaço cultural Prova d’Art Miramar.

No concerto, o moçambicano Moreira Chonguiça partilhou o palco com o saxofonista Sanguito e Filipe Mukenga, músicos angolanos que prontamente aceitaram o convite. Os artistas, mesmo sem ensaios, subiram ao palco para brindar os presentes, doando a sua arte, acompanhados por uma banda formada por músicos jovens.

A chuva que afecta Moçambique foi cantada por Filipe Mukenga, em “Nvula”, em dueto com Moreira Chonguiça, que incorporou solos do saxofone neste tema e outros do artista angolano, apreciado no seu país. Sanguito não deixou os seus créditos em mãos alheias ao apresentar parte do acervo de instrumentais.

No fim do concerto, foi leiloado um quadro de um artista plástico moçambicano e o valor arrecadado, assim como as motivações do concerto, foi para apoiar as vítimas das cheias que, no fim de Janeiro, afectaram o país. O evento esteve também enquadrado no âmbito da cultura da paz e alusivo aos Dias dos Heróis Nacionais de Angola e Moçambique.

A Secretária de Estado das Artes e Cultura, Matilde Muocha, manteve, recentemente, no seu Gabinete de Trabalho, um encontro com a Direcção do Núcleo D’Arte representada pelo Secretário-Geral, Aldino Languana. A reunião entre as partes tinha como objectivo partilhar as actividades e os resultados alcançados durante o ano de 2025 e planos para 2026. 

O Secretário-Geral destacou a realização de um total de 15 exposições entre individuais e colectivas com a participação de artistas nacionais e estrangeiros, abrindo espaço para uma maior internacionalização das artes moçambicanas e troca de experiências entre artistas.

Em termos de volume de obras vendidas, o Núcleo D’Arte contabilizou cerca de 51 obras e 11 impressões, num total de 224 artistas envolvidos. Apesar destas vendas terem representado uma geração de renda para os artistas e para o próprio Núcleo, a Direcção reconhece que ainda ocorre muito comércio informal de obras no seu espaço, não permitindo a sua devida contabilização. 

O Núcleo de D’Arte celebrou ao longo do ano passado Memorandos de Entendimento com várias instituições, reforçando a sua contribuição para o desenvolvimento social e cultural nacional. 

O Núcleo de Arte é um espaço estratégico de educação informal em arte, o que se reflecte no número elevado de visitantes recebidos ao longo do ano passado, num total de 15 mil pessoas, entre estudantes das escolas secundárias circunvizinhas, visitantes da galeria e das oficinas, bem como o público da área de espectáculos.

Para o presente ano o Núcleo pretende fortalecer a sua capacidade de formação de artistas, maior comércio das obras de arte e engajamento dos seus membros para o cumprimento das suas obrigações, o que permitirá, sem sombra de dúvidas, manter o funcionamento do espaço como também atender aos artistas em caso de necessidade. 

Matilde Muocha, enalteceu o trabalho de destaque que o Núcleo tem realizado em prol do desenvolvimento das artes e da protecção social dos seus associados. Destacou igualmente a necessidade do organismo realizar mais actividades em parceria com o Ministério da Educação e Cultura, com enfoque para a difusão da legislação que é aprovada no sector. 

Muocha lançou o desafio à Direcção para que realize mais acções junto com o Governo com vista à redução da informalidade no comércio de obras de arte, o que poderá contribuir para o progresso do sector, mas acima de tudo para atender às necessidades dos artistas.

Aos 16 anos, aluna de canto na MUSIARTE, transforma a paixão pela música numa  oportunidade para jovens músicos em situação de vulnerabilidade.  No âmbito de um projecto escolar, Leonor Dias Vaz lançou uma campanha de angariação de fundos  Every Note Makes a Difference para, inicialmente, financiar duas bolsas de estudo, cada uma  correspondente a dois anos de formação musical na MUSIARTE. 

Leonor Vaz transformou a sua vivência pessoal num projecto de alcance coletivo, liderando uma bem sucedida iniciativa de angariação de fundos “Every Note Makes a Difference” destinada a  apoiar jovens talentos musicais em situação de vulnerabilidade social. 

A campanha superou as  expectativas, tendo angariado mais de meio milhão de meticais, permitindo a atribuição de  quatro bolsas de estudo completas para quatro jovens músicos de origens vulneráveis em  Maputo. 

No âmbito da iniciativa, Leonor organizou um evento público de angariação de fundos na  Escola Internacional Americana de Maputo, que reuniu alunos da MUSIARTE e da Escola  Portuguesa de Maputo. Durante o evento, apresentou pessoalmente o seu projecto, partilhando  a sua visão, motivação e compromisso com o alargamento do acesso à educação musical. 

Com um percurso artístico já reconhecido além-fronteiras, tendo sido finalista do The Voice  Kids Portugal 2024, Leonor tem plena consciência do privilégio que representa ter acesso a  uma educação musical de qualidade. Foi precisamente essa consciência que a levou a  questionar as desigualdades de oportunidades enfrentadas por muitos jovens da sua geração,  igualmente talentosos, mas sem os mesmos recursos.  

O projecto Every Note Makes a Difference – Bolsas de Estudo Leonor Vaz afirma, de forma  inspiradora, que a liderança não tem idade e que os jovens artistas podem desempenhar um  papel activo e transformador na sociedade, promovendo oportunidades, esperança e futuro  através da educação e da música.