A X-Hub – Incubadora de Negócios Culturais e Criativos, acolhe nas suas instalações, na Cidade de Maputo, a segunda edição do projecto “Mulher Tem Power”, no próximo dia 19, a partir das 11h – a iniciativa é promovida pelo Movimento Supa Woman, liderado pela cantora Kátia Vanessa.

Com entrada gratuita e aberto ao público, a iniciativa celebra a força, criatividade e resiliência da mulher moçambicana, no contexto das comemorações do Dia Internacional da Mulher (8 de Março) e do Dia da Mulher Moçambicana (7 de Abril).

A segunda edição do “Mulher Tem Power” terá uma programação dinâmica e composta por momentos de debate, feira mista, exposição de arte e entretenimento diversificado com destaque para Música – que contará com actuações de Kátia Vanessa, Xixel Langa, Tawida Aly, Guitess Bambo, Ducha Lichucha e Mano Tsotsi, Dança – Grupo Infinity, Poesia e Teatro – Companhia de Teatro Mbeu (monólogo), Humor (stand-up comedy) – Rico Bioss e sessão de desfile de moda com o estilista Omar Adelino.

A Roda de Conversa subordinado ao tema “Direitos da Mulher vs. Violência Doméstica – um olhar sobre o nosso Amor Próprio”, juntará diversas mulheres empoderadas quem além de discutir sobre a temática proposta partilharão as suas trajectórias, desafios e conquistas, num painel composto por Eunice Andrade, Dora Chipande, Mirza Jamal, Murgue Jamú e Raquel Vedor.

De acordo com a X-Hub, o evento será composto por um espaço de bem-estar e atendimento reservado a consultas individuais e dinâmicas em grupo, com terapeutas holísticas e coaches, além das sessões de yoga e rodas de conversa de apoio emocional.

SOBRE O MOVIMENTO 

Idealizado pela artista e activista Kátia Vanessa, o Supa Woman é um movimento dedicado ao empoderamento feminino. Através de acções de impacto social e cultural, a iniciativa promove o fortalecimento pessoal, social e profissional das mulheres, incentivando o autoconhecimento, a valorização pessoal e a criação de redes de apoio e empreendedorismo. O movimento visa inspirar e capacitar mulheres, raparigas e aliados para concretizar projectos transformadores, promovendo uma sociedade mais justa e inclusiva.

O escritor moçambicano, Mia Couto, foi um dos galardoados com o prémio literário de dimensão internacional também conhecido como o “Oscar dos livros”, da PEN/AMERICA, na sua  edição de 2025. O galardão é atribuído ao conjunto da obra do escritor. 

Em comunicado oficial da PEN AMERICA, divulgado hoje, o júri do prémio justifica que a escolha se deveu ao facto da escrita de Mia Couto “sondar a história conturbada da sua terra natal,  bem como os  enigmas essenciais de identidade e existência humanas”. 

Segundo o mesmo júri, Mia Couto ocupou “um lugar singular na paisagem da literatura africana e mundial”. 

Couto é o primeiro escritor de língua portuguesa a receber este galardão. A cerimónia de entrega vai acontecer no dia 8 de Maio em Nova Iorque, numa das mais prestigiadas salas de teatro de Manhattan. 

Ao escritor juntam-se mais duas figuras, a dramaturga libanesa-americana Mona Mansour, que será homenageada com o Prémio PEN/Laura Pels da Fundação Internacional para o Teatro, e Charles H. Rowell, fundador da Callaloo, uma publicação que celebra escritores e artistas visuais de ascendência africana em todo o mundo.

“Vendida ao Diabo” é uma curta-metragem de Aléssio Nhadombe. O cineasta estreia-se com a história de uma mulher, cujo destino foi selado ainda na infância. Aos seis anos, ela foi entregue como moeda de troca pelos próprios pais, através de um ritual, desesperados pela busca por riqueza. 

Já adulta e casada, a mulher enfrenta um doloroso conflito em seu relacionamento: a impossibilidade de engravidar, uma consequência sombria do pacto que a condenou desde cedo. Enquanto luta contra os fantasmas do passado, ela precisa encontrar uma maneira de se libertar dessa maldição antes que seja tarde demais.

Alesio Nhadombe é um cineasta moçambicano, que está há 10 anos a trabalhar num dos maiores grupos de mídia em Moçambique, o grupo SOICO. Engrenou no mundo do cinema em 2017, começando por escrever guiões. Em 2023 grava a sua primeira curta metragem. Este sábado, estreia sua primeira obra no Cine Teatro Scala, às 18h.

Ivan Mazuze apresenta, nos dias 25 e 26 deste mês,  no Cape Town International Jazz Festival, na Cidade do Cabo, África do Sul, o seu mais recente álbum  “Penuka”, lançado nos finais do ano passado.

O saxofonista moçambicano, radicado na Noruega, volta mais uma vez a pisar um dos mais refinados e privilegiados palcos do Jazz mundial e a actuar no maior festival musical de África. 

Com mais de 30 artistas de classe mundial, o Cape Town International Jazz Festival continua sendo o ponto de encontro de um público vasto de todo o mundo e é conhecido pela programação repleta de estrelas de artistas locais e estrangeiros.

Segundo uma nota de imprensa, a 22ª edição do festival deste ano contará com três palcos e mais de 21 apresentações ao vivo, prometendo uma experiência inesquecível, tanto para fãs leais quanto para participantes de primeira viagem. O evento também celebra o jazz que se assinala a 30 de Abril de 2023.

Ivan Mazuze vai apresentar o seu mais recente trabalho discográfico, no qual faz uma exploração contemporânea do jazz, misturando tradições africanas com influências árabes e indianas. 

“O novo trabalho de Mazuze é um ambicioso projecto apoiado pela Global Oslo Music e é resultado de uma investigação profunda de diferentes influências culturais apresentadas através de uma lente de jazz contemporâneo”, adianta uma nota de imprensa, a qual acrescenta que o CD é testemunho das trocas culturais seculares facilitadas pelas rotas comerciais através do continente africano. 

No CD, o saxofonista mostra como as tradições musicais africanas absorveram e reinterpretaram elementos do património musical de diferentes continentes ao longo do tempo e quer levar o público amante do jazz a um concerto verdadeiramente imersivo.

“O palco do Cape Town International Jazz Festival é onde despontei e posicionei-me como um músico respeitado. Por isso, para mim, é um privilégio poder mostrar para o mundo mais um trabalho que reflecte a diversidade cultural de diferentes povos através da música. Darei o melhor para representar Moçambique com dignidade, mas também a Noruega, País onde estou radicado porque me acolheu”, acrescentou o artista: “Este álbum é uma celebração das conexões culturais duradouras entre África, o mundo árabe e a Índia. 

Com “Penuka”, disse ainda o artista, “pretendo oferecer uma nova perspectiva sobre

como essas influências moldaram a música africana, misturando ritmos tradicionais com a improvisação moderna do jazz”. 

A secção rítmica de “Penuka” conta com músicos experientes, que têm relações musicais duradouras com Mazuze, incluindo artistas com raízes em Cuba, Noruega e Mali, todos, actualmente baseados na Noruega. A colaboração com os artistas adiciona camadas de complexidade rítmica e um toque global às composições de Mazuze, enriquecendo a fusão dinâmica do estilo do álbum.

Além disso, Mazuze colabora com uma diversa gama de artistas convidados, cada um partilhando as suas próprias origens culturais no projecto. 

As colaborações incluem músicos da Índia, Paquistão, Marrocos, Senegal, Gâmbia e Zimbabwe, cujas contribuições enriquecem a paleta sonora e introduzem novas expressões musicais, como o Gnawa e idiomas como Shona, Urdu, Wolof, Rajasthani e Sargam indiano.

O CD é um esforço colaborativo que une continentes e culturas, enfatizou Mazuze. 

O saxofonista lançou oficialmente “Penuka”  no renomado Cosmopolite Scene em Oslo, Noruega, a 11 de Outubro de 2024.

Na quarta-feira, a partir das 18 horas, a Fundação Fernando Leite Couto (FFLC), na Cidade de Maputo, vai inaugurar a exposição de pintura intitulada “Multiverso de sonhos e visões”, da artista plástica Manuela Madeira, com a curadoria de Yolanda Couto.

A individual de Manuela Madeira propõe a ideia de uma relação entre o “corpo” e os movimentos sócio-políticos para ultrapassar as barreiras que excluem os marginalizados das instituições de poder.

Para a Fundação Fernando Leite Couto, a artista Manuela Madeira também apresenta as mulheres como parte de um grupo unificado ou de indivíduos movidos por valores e interesses partilhados que são frequentemente afectados de forma desproporcionada durante as crises provocadas pelo homem.

Assim, na individual, momentos de fragilidade e determinação são retratados com apoio e empatia enquanto continuam os agentes que preservam, transmitem as suas tradições e conhecimentos ao longo de gerações.

“Com uma significativa propensão para o simbolismo e a metáfora, Manuela convida o espectador a embarcar numa odisseia visual onde a realidade e a metáfora convergem. Os sujeitos que habitam as telas não são meras figuras, são arquétipos, recipientes de emoções e portadores de histórias universais. Os rostos tornam-se espelhos que reflectem o espetro da experiência humana – a alegria, a tristeza, a saudade e a beleza inefável que emerge do jogo de luz e sombra”, pode-se ler na nota de imprensa da Fundação Fernando Leite Couto.

Numa mostra cuja cerimónia de abertura, nesta quarta-feira, 9 de Abril, na Galeria da Fundação Fernando Leite Couto, contará com a presença da artista, apresentam-se figuras representam maioritariamente mulheres, supostamente outras, se não negras, talvez árabes, fora do enclausuramento do espaço doméstico.

“Libertas, as figuras, expressam uma interioridade manifesta em toda a latitude da tela e ocupam completamente a visão do horizonte – tal qual o cume de uma montanha inteira, – vaga de mar capturado – ou cordão de árvore florestal -, imagem condensada é arremessada da distância aos nossos cílios, e neles colados transmovem a longínqua vastidão do mundo, das cidades de gentes e ruas invisíveis em universos paralelos”, escreve a socióloga e escritora Aida Gomes, citada na nota de imprensa da Fundação Fernando Leite Couto.

Manuela Madeira é uma artista moçambicana radicada na Irlanda. Nascida a 55 anos, em Nampula, cidade onde cresceu e fez os seus estudos primários, mudou-se para Maputo, onde obteve o grau de licenciatura em História (1998) na Universidade Eduardo Mondlane, e o Mestrado em Antropologia Social (2022), na Universidade de Manchester, no Reino Unido.

Enquanto baseada na Irlanda, Manuela Madeira procurou desenvolver a sua técnica artística e o processo conceptual, completando um portefólio artístico no Coláiste Chathail Naofa in Dungarvan, Co. Waterford e um Mestrado em Arte e Processo no Crawford College of Art and Design na cidade Cork.

Exposições recentes da artista incluem uma colectiva no Museu Nacional da Civilização Egípcia (NMEC), no Cairo, Egipto, e exposições individuais na Galeria Ile22, Alemanha, Fundação Fernando Leite Couto (FFLC), Moçambique, Akazi!ATL, Atlanta, Geórgia, EUA. Manuela expôs também na Irlanda, Itália e Bélgica. É também membro do Mor Artist Collective Ireland e membro do Nua Collective e artista colaboradora da sua plataforma de exposições de artes visuais.

Entre 8 e 11 deste mês, a Cidade de Maputo recebe o prestigiado Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, um dos mais importantes eventos mundiais dedicados ao cinema de curta-metragem. A iniciativa representa um marco para a promoção da sétima arte em Moçambique e para o fortalecimento das ligações com o circuito cinematográfico internacional.

Integrado no projecto Films on Campus – Moçambique, organizado pelo Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM) com o apoio do Institut Français d’Afrique du Sud (IFAS), o evento contará com uma programação diversificada. Estão previstas exibições de curtas-metragens, oficinas formativas, debates e encontros profissionais, com a presença de Grégoire Rouchit, programador do Festival de Clermont-Ferrand.

O evento vai iniciar às 18 horas de terça-feira, com uma sessão especial no Auditório do CCFM, aberta ao público. Trata-se de uma mostra de Curtas Lusófonas do Festival de Clermont-Ferrand.

Na quarta-feira, o evento terá Oficinas Profissionais, bem como apresentação do Festival de Clermont-Ferrand, com Introdução à história e actividades do festival, abordando ferramentas como Shortfilmdepot e Shortfilmwire, e ainda o mercado do curta- metragem. A sessão explicará os mecanismos de distribuição e programação, destacando as oportunidades de integração em redes internacionais.

Entre 14h30 e 17h30, o público poderá acompanhar a Oficina de Programação de Curtas-Metragens, na qual os participantes aprenderão a construir programas adaptados a diferentes públicos e estruturas. A oficina abordará o desenvolvimento de competências em curadoria, o uso das ferramentas do festival e promoverá o intercâmbio entre agentes locais e Grégoire Rouchit. O público-alvo são profissionais do cinema (programadores, realizadores, produtores, instituições culturais e associações locais).

No dia 11 de Abril, 9h30 – 12h30, o Museu Mafalala recebe a Oficina sobre Educação para a Imagem Apresentação da metodologia e ferramentas do Festival de Clermont-Ferrand para a educação à imagem, com foco na adaptação desses recursos à realidade educativa moçambicana. Os participantes experimentarão exercícios práticos para fomentar a análise crítica dos filmes. O público-alvo são estudantes do Instituto Superior de Artes e Cultura (ISArC), equipa do KUGOMA, professores e mediadores.

Das 14h00 às 17h00, havera uma Jornada de Trabalho sobre Agência do Curta-Metragem e Valorização Patrimonial, sessão focada na experiência do Festival de Clermont-Ferrand na gestão de um centro de documentação/cinemateca, na actuação da Agência Francesa do Curta-Metragem na preservação e difusão do património audiovisual, e na apresentação do projecto “Cité du Court”. O encontro permitirá refinar as necessidades do projecto moçambicano, em colaboração com Diana Manhiça, Presidente da AAMCM 

A programação também inclui sessões itinerantes, entre 15 e 19 de Abril. O festival vai expandir-se para vários pontos da cidade, promovendo o acesso à cultura cinematográfica e incentivando o envolvimento das comunidades locais. O Bairro da Polana Caniço, a Casa de Vidro (Macaneta) também serão escalados.

O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand é uma referência mundial para o cinema independente, revelando novos talentos e promovendo um olhar crítico sobre a sociedade através da arte cinematográfica. A sua vinda a Moçambique é uma oportunidade para cineastas e o público em geral descobrirem obras inovadoras e fortalecerem laços com o cenário internacional do cinema.

Na verdade, “Todas as Coisas Visíveis – Antologia de Mulheres em Prosa” é o título do livro de contos de autoria de 14 escritoras moçambicanas, editado pela Catalogus, com apoio da Embaixada da Espanha em Moçambique.

A obra literária será lançada no dia 10 deste mês às 17h30, no Centro Cultural Moçambicano-Alemão, na Cidade de Maputo.

“Em cada um dos 14 contos que compõem esta colectânea, é possível sentir a voz singular das personagens, a sensibilidade e a força das autoras, que, por meio da palavra, deixam uma marca indelével na literatura moçambicana. As autoras não se limitam a narrar histórias, revelam, com destreza e coragem, a resiliência, a luta e o poder da escrita para fazer um retrato da sociedade, os dramas existenciais e as aflições do quotidiano”, adianta a nota de imprensa da organização.

A Catalogus, ao reunir escritoras, na sua maioria ainda sem livro publicado, pretende contribuir para que as mulheres possam ocupar o espaço cultural, constituído com o melhor do seu talento. “A palavra torna-se, então, o fio condutor que transforma o ideal, o caótico, o bruto e o suave em uma realidade tangível e imortal. Cada página de “Todas as Coisas Visíveis” ressoa como um manifesto, uma declaração de resistência, e uma celebração das mulheres que, com suas narrativas, constroem um mundo novo e vibrante”.

“Todas as Coisas Visíveis – Antologia de Mulheres em Prosa” é um complemento da oficina de escrita criativa “A vez das mulheres”, realizada pela Catalogus, em conjunto com a Embaixada da Espanha, tendo contado com a orientação da editora e escritora Teresa Noronha, do escritor Lucílio Manjate e do poeta Álvaro Taruma, em Setembro de 2024.

As autoras que fazem parte de “Todas as Coisas Visíveis” sao: Anastácia Sigodo, Anchura Mires, Carina Mulieca, Deizy Joane, Edna Tuaira Aníbal, Edna Matavel, Felismina Guetsa, Jade Ferreira, Julieta Panguene, Happy Taimo, Fernanda da Lena Hermano, Iraneta Campos, Natércia Chicane e Sonisa Bavá.

O escritor e docente universitário, Lucílio Manjate, vai apresentar a obra, numa noite que será também feita de conversa com as autoras, com mediação da actriz e apresentadora Anabela Adrianopoulos.