Faltam poucas horas para o espectáculo de Ballet “Murmúrios de Pedro e Inês”, no Teatro Avenida, em Maputo.

Falando para O País, a Directora do Arte Institute em Nova York, Ana Miranda, afirmou que “Estamos super contentes por estar aqui. É primeira vez que apresentamos dança em Moçambique, estamos muito ansiosos porque depois de São Tomé e Angola, este é o último espectáculo desta série”.

Ana Miranda disse ainda que há promessa de muita gente para ver o espectáculo da noite deste sábado, desde moçambicanos e estrangeiros basedos em Maputo.

Um aspecto que interessou a Directora do Arte Institute é ter sabido que há muita gente em Moçambique que pouco ou nunca viu um espectáculo de Ballet, por isso espera que seja um marco. “Queremos que as pessoas se lembrem que foi no Teatro Avenida que viram pela primeira vez uma sessão de Ballet”.

O espectáculo é uma coreografia onde a dança usa dois corpos como a linguagem para personificar a história de Pedro e Inês. Um ballet que incorpora a música contemporânea com o som poético da língua Portuguesa.  

“Murmúrios de Pedro e Inês” é uma peça de 60 minutos e será exibida hoje, às 19h00.

O espectáculo de dança é uma iniciativa do Arte Institute e está inserido numa série de apresentações que iniciaram em São Tomé e Príncipe no dia 1 de Maio, Angola no dia  2 e agora Moçambique.

O Teatro Avenida, na cidade de Maputo, será palco, sábado, às 19h00, da sessão de ballet designada “Murmúrios de Pedro e Inês”.
O espectáculo é uma coreografia na qual a dança usa dois corpos como linguagem para personificar a história de Pedro e Inês. Um ballet que incorpora a música contemporânea com o som poético da língua Portuguesa.

“Murmúrios de Pedro e Inês” é uma peça de 60 minutos, em que a dança usa os dois corpos como linguagem que materializa a lenda e a emoção. Apresenta-se como um bailado que se veste de música contemporânea como uma pele. O bailado de Fernando Duarte, coreógrafo e ex-bailarino da Companhia Nacional de Bailado, com direcção artística e interpretação de Solange Melo e de Fernando Duarte, teve estreia em Abril do ano passado. “Murmúrios de Pedro e Inês”, refere o coreógrafo Fernando Duarte na sua homepage, “surge da vontade de apresentar uma obra narrativa, dentro da estética da dança neoclássica, que possa ser o reflexo de uma identidade artística contemporânea portuguesa nas várias vertentes que apresenta: Dança, Artes Plásticas, Literatura e Música”.

Inspirada no romance de Agustina Bessa-Luís, neste bailado em um só acto, “dois corpos materializam a história de um tempo já distante, mas também a transpõem para o tempo presente e principalmente para um tempo interior a cada um de nós.

Neste bailado, a história de Pedro e Inês é dançada, contada, ouvida, vista e sentida através de uma amálgama artística contemporânea, tornando este espectáculo original e apelativo para um público transversal ao público de dança.
O espectáculo de dança é uma iniciativa do Arte Institute e está inserido numa série de apresentações que iniciaram em São Tomé e Príncipe, Angola e agora escalam Moçambique.
Fundado a 11 de Abril de 2011, o Arte Institute é uma organização pioneira, independente e sem fins lucrativos, sediada em Nova Iorque, que dinamiza a produção e difusão de artistas e projectos de arte e cultura contemporânea portuguesa. O Arte Institute organiza eventos em todos os continentes, nas principais capitais do mundo, e em áreas como cinema, artes plásticas, música, literatura, teatro e performance.

À entrada da oncologia do Hospital Central de Maputo ouvia-se no fundo um som suave e agradável. Ao se se aproximar onde estão acamados os doentes deste departamento da maior unidade hospitalar do país som ia ficando mais apurado e abafava todo pranto, dor, desespero de quem, na cama do hospital, vê os seus dias consumidos por uma doença que não tem cura. Era o jazz de Moreira Chonguiça que servia de terapia aos pacientes.

Ao todo 35 pacientes internados no Hospital Central de Maputo, dos quais oito são homens com cancro da próstata e 27 mulheres padecendo de cancro do colo do útero. Neste universo, encontramos Teresa Sambo, natural de Xinavane, não conhece a sua idade. Mãe de sete filhos, dois quais já falecidos, a única coisa de que se lembra e das fortes dores que sentiu no útero e por isso foi transferida na última sexta-feira para o maior unidade sanitária do país.

“Eu sinto dores no útero”, ainda no início da sua explicação, a voz da Teresa Sambo fica trémula e as lágrimas de tristeza invadem os seus olhos…mais calma e tranquila, ela segue prossegue com a explicação: “depois das dores, quando urinasse o que saía era sangue daí fui ao hospital e viram a gravidade do meu problema e mandaram-se para cá (Hospital Central de Maputo”, um choro de angústia interrompe o pensamento da nossa interlocutora.  

O cancro do colo do útero tirou grande parte da sua força e não pode mais fazer o que mais gostava: dedicar-se à agricultura. De lá até a esta parte, a única coisa que lhe dá algum tipo de alívio são os comprimidos, mas não por muito tempo.

“Não sei com precisão a quanto tenho esse problema. Mas já faz muito tempo e acho tenho, inclusive, um ano vindo ao hospital para fazer o tratamento. Algumas vezes eles dão os comprimidos que quanto tomo parece que a dor passa, mas depois de um tempo volta”, contou Teresa Sambo.

Os compridos não podem acabar com a dor de uma doença considerada crónica, o jazz serve de terapia para que os pacientes esqueçam por um instante a sua condição e embalar ao ritmo da música.

“Há pessoas que não escolheram ter essa doença. Então, como é que a gente faz a integração social desses doentes e como contribuir para reavivar as esperanças dessas pessoas? Através da música? Talvez ou de uma vista e voltarmos para casa”, revelou o saxofonista Moreira Chonguiça para depois acrescentar que há necessidade de cuidarmos da nossa saúde, do nosso psíquico, das almas e para que tal aconteça, “nada melhor que o jazz”, sublinhou.

Contudo, o jazz faz ainda lembrar que o cancro do colo do útero é uma das doenças que continua a matar no país, daí a importância de fazer o seu rastreio, atempadamente.

“Aos pacientes que já têm a doença numa fase avançada, não é fácil controlar. Há aqueles doentes que ainda tem hipótese de começar com o tratamento oncológico, mas há os que a gente não pode oferecer mais nada a não ser um tratamento paliativo, conforto e alívio da dor, mas com o tempo a doença atinge patamares que ninguém queria: a morte”, lamentou Satish Tulsidás, Médico Oncológico do Hospital Central de Maputo.

Além de Moreira Chonguiça, dois dias por semana, os pacientes com o cancro do colo do útero viagem ao ritmo da música gospel de Carlos Tavares que vai, espalhando um mensagem de fé e esperança que conforta pacientes.  

Essas actividades foram desenvolvidas no âmbito do dia internacional do jazz que ontem se assinalou.

Mais um livro de Armando Artur será lançado amanhã, novamente, pela editora Cavalo do Mar. A cerimónia de lançamento de Muery, elegia em Si maior vai acontecer no Auditório do BCI, na cidade de Maputo, a partir das 18 horas.

A obra literária que integra a colecção Filhos do Vento da Cavalo do Mar é uma experiência que, na percepção de Armando Artur, resulta da expressão de muito sentimento, o que exigiu do poeta colocar-se na pele de um artista plástico, afinal as palavras dos poemas revestem-se intensamente de imagens geradoras de retratos representativos da vida. Bem dito, Muery (do echuwabo, lua ou mês) pode ser entendido como um ensaio sobre as artes plásticas, no qual Armando Artur sentiu a necessidade de traduzir em livro alguma emoção relativa aos que perderam um ente querido por si colocado no mundo. Para o poeta, aí encontra-se o poder da literatura, o de transformar a dor sentida ou assimilada de outrem em diálogo com a humanidade. “Nós, os poetas, somos intérpretes da vida, da natureza e de humanidade. Conseguimos sonhar um sonho que não seja necessariamente nosso”, gracejou Armando Artur, reconhecendo que o seu novo livro de poesia, escrito de 2008 para cá, transporta um certo sentido de consolo.

Assumindo que a literatura pode funcionar como terapia, tendo escrito sobre a dor, Armando Artur não está livre do que lhe levou a escrever o livro, pois “um poeta nunca está conformado com alguma coisa, por isso a terapia da dor não está completa. O livro nunca vai curar a dor que sinto. Na condição de criador, a dor sempre estará la. Portanto, crio por inconformismo”.

Outra abordagem recorrente em Muery, elegia em Si maior tem que ver com a liberdade. Sobre a temática também há uma explicação simples: “A liberdade vai sempre estar subjacente na minha escrita porque a criação artística depende disso, de exprimirmos o nosso mundo interior, a emancipação de nós próprios. A liberdade é o sol que orienta todo e qualquer criador. Por isso, faço questão de viajar por esta problemática, porque sem ela não pode haver criação nenhuma”.

Muery, elegia em Si maior será apresentado por Nelson Saúte, um companheiro de longa data de Armando Artur, e que conhece bem a sua escrita, já de há muitos anos, desde os anos da Charrua. 

UMA CONDIÇÃO PARA O LIVRO

O desenho da capa de Muery, elegia em Si maior foi confiado a Gemuce. No entanto, a ligação com a pintura não acaba aí. Longe disso. Para escrever o livro, Armando Artur precisou muito de aprofundar conhecimentos sobre as artes plásticas, só assim tornou-se possível retratar o que lhe consumia por dentro.

Os rappers Azagaia e Iveth Mafundza juntam-se ao académico moçambicano Eugénio Santana para reflectir sobre a influência que o Hip-Hop exerce no comportamento de uma sociedade. O evento a marcado para Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo, terça-feira, enquadra-se na grande «Conferência Hip-Hop 100 violência», realizada no contexto do Festival Internacional de Hip-Hop – Amor à Camisola.

O Festival Amor à Camisola concentra-se exclusivamente, este ano, na dimensão de consciencialização social. Ainda assim, a iniciativa continua leal à sua causa original: a utilização da cultura Hip-Hop para o combate à violência, o emponderamento das vítimas do mal e a contínua advocacia em causas sociais.

A «Conferência Hip-hop 100 violência», prato forte da edição deste ano do festival, constitui-se num conjunto de actividades que engloba desde workshops, palestras, mesas-redondas até painéis de debate que decorrem em vários espaços culturais da cidade de Maputo. A conferência visa, segundo uma nota da organização, criar diferentes ambientes para interacção, partilha de conhecimentos e intervenção por parte de Organizações Não Governamentais – ONG, Associações e entidades da Sociedade Civil comprometidas com os Objectivos do Desenvolvimento Sustentável – ODS, promoção dos Direitos Humanos e combate à violência no seio da juventude.

Contrariamente ao que foi anunciado antes, em resultado de barreiras burocráticas, a conferência já não poderá contar com a presença dos artistas do Hip-Hop americano Damani Nkosi e Ill Camille. Ainda assim, mantêm-se as presenças de artistas moçambicanas que incluem os rappers Simba Sitoi, Azagaia, Kloro, Iveth Mafundza, Énia Lipanga, Gina Pepa.