“Marido da noite é um espírito da família, que quando tratado passa de um membro

da mesma família para outro, em caso de morte da visada, o espírito é enviado por herança para um

membro da família que seja da mesma linhagem da finada”

In Sara Jona Laisse. Espiritismo Medicina Moçambique. 2020.

Os apaixonados, em datas festivas especiais, têm por hábito oferecer um ramo de rosas para simbolizar o amor que um sente pelo outro. Mas não são flores quaisquer! A flor de topo, nesta categoria, é a rosa vermelha. Esta flor é, desde há muito tempo, o símbolo do amor e da paixão. Mas porquê esta e não outra?

Durante séculos, a rosa foi associada ao amor: era a flor preferida de Afrodite (Vénus na mitologia romana), a deusa do amor, da beleza e do desejo!

É num contexto de amor e beleza que o artista plástico Aldino Languana nos convida a percorrer pelooss “Jardins de sonhos”, com os olhos fixos na exposição, concretamente na pintura intitulada “Marido da noite”, onde aparece uma rosa de pétalas vermelhas, como um símbolo do pacto entre a família e o marido da noite.

Como uma criança inocente preocupada em exteriorizar os sentimentos que apreende à sua volta, o pintor levou, na última quarta-feira, 03 de Julho, às paredes da Galeria da Fundação Fernando Couto, em Maputo, a poesia da vida em forma de imagens.

Em Languana a rosa e as cores ganham outros contornos e significados. Ademais, o mais importante não é a rosa em si, nem a cor das pétalas, mas, sim, os espinhos da rosa. Pois, através da narrativa contada pelo artista é possível ver o conflito amoroso existente entre a mulher e o marido da noite, o real e o imaginário.

No retrato, o pintor atribui um novo significado às coisas, onde os espinhos da rosa expressam a angústia que a mulher carrega dentro de si a vida toda por saber que é comprometida com um ser que pertence a uma esfera espiritual (marido da noite).

Por um lado, as pétalas vermelhas representam o sangue derramado pelos ancestrais da mulher durante o pacto, acto da venda da mulher, aos espíritos da família. O caule da rosa é a ligação entre os vivos e os mortos, o que mantem ligado o passado e o presente.

Na sociedade moçambicana, assim como no quadro em análise, não se percebe ao certo se ter marido da noite é algo bom ou mau. O certo é que existe um facto curioso e intrigante entre o real e o imaginário, que desafia os jovens, sobretudo as mulheres a buscarem mais conhecimentos acerca das suas raízes, tradição e o passado da família.

Geralmente, sempre que se fala da paz, na mente ocorre uma imagem de uma pomba voando ou uma cor branca, mas, em “ Marido da noite”, há uma troca de significados, pois a tonalidade do azul do céu, usado no quadro, representa a paz, o conforto e a esperança para uma mulher que se vê presa e condenada a viver e a conviver com um marido escolhido pelos outros.

Entre as nuvens, o azul, surge como uma luz no fundo do túnel, um possível acordo de paz entre o marido da noite e a mulher. No fundo, o autor, através das suas pinceladas, tenta transmitir uma ideia de rompimento com a tradição e libertar a mulher das correntes da tradição.

Também, entre as nuvens surge o corvo que olha tudo de longe sem intervir. Neste contexto, o artista plástico transmite a ideia de que o sofrimento não vem dos espíritos, marido da noite, mas, sim, da ganância das pessoas. Embora os espíritos existam, é dos vivos que surge o tormento na vida.

A troca de significados existente entre as cores e os novos significados atribuídos não retiram a genialidade do artista plástico, também não distorcem a mensagem. Pelo contrário, aumentam a autenticidade e a capacidade do autor em apresentar e representar os problemas que preocupam a sociedade moçambicana, quebrando os preconceitos.

Título da exposição: Jardins de sonho
Título da tela: Marido da noite
Autor: Aldino Languana
Dimensões da Tela em análise: Aguarela s/ papel,
125 x 130 cm, 2023

Nota do editor: A individual “Jardins de sonhos”, de Languana, e com curadoria de Yolanda Couto, pode ser visitada na Galeria da Fundação Fernando Leite Couto, em Mapuo, até 3 de Agosto.

Por: Domingos Mucambe

No cair do pano escuro, as trevas inundavam a Cidade de Maputo. Ao longo da Kim Il Sung, ouvia-se ainda orquestras de pássaros nas árvores. Os chilreios pressagiavam e (pré)prefaciavam a exposição inaugurada precisamente às 18 horas deste dia 3 de Julho, na Fundação Fernando Leite Couto.

“Jardins de sonhos”, afinal as árvores e aves ainda prenunciavam muito mais, foi um constante desafio e atracção para os apreciadores das artes: as cores vibrantes, as figuras de aves, de árvores, de seres humanos e outros delírios, que bailam entre si, entre os espectadores, confundiam-nos e abraçavam-nos forte. Entre caras e caretas, figuravam as certezas nos rostos, que iam desaparecendo a cada pintura apreciada ou confronto na aguarela de Languana.

Como adiantou a curadora, Yolanda Couto, “entro neles [os quadros] devagar, como se acordasse às primeiras horas, entre o consciente e o inconsciente […]”.
Aldino Languana (n. 1972) expõe-nos, entre aspas, muito mais do que os papéis pintados com aguarela. Acaba descortinando um pouco a sua pele e acabamos por espreitar a sua alma, “os seus espíritos nocturnos invisíveis”.

Com vasta experiência, o artista passou por vários ateliers de grandes mestres, como João Tinga. Efectuou também exposições colectivas, já são cinco só este ano entre núcleo das artes e Galeria do Porto de Maputo, e exposições individuais, que, com “Jardins de sonhos”, contamos sete.

A sessão de abertura da nova individual de Languana contou com a presença de várias figuras proeminentes das artes, entre poetas, pintores, críticos e filosófos. A introdução com o poema laudatório esteve na responsabilidade do poeta Alvin Cossa, que nos levou, em ronga, talvez, a uma volta à infância de Languana, afinal, “uma vez criança, para sempre criança”.

O poema declamado por Alvin Cossa, em ronga, foi de encontro com a camada mais velha, da terceira idade, e daqueles que só entendem a língua. Para os mais afro, que acederam, ao evento, foi uma ode… Para outros, foi uma contextualização do artista e da exposição. Situou-se tanto o artista como a obra em algum espaço, e, talvez, num certo tempo. Para outros outros ainda, Cossa revitalizou a língua bantu e difundiu a cultura. Contudo, em geral, a temática da poesia perdeu-se entre palavras complexas, metáforas e analogias que fugiam do entendimento dos jovens que lá se encontravam. Carregou-se o ronga e, com o que dava para captar e ouvir, criou-se um ambiente anímico que, posteriormente, descobrimos que não era genericamente propício para a exposição muito mais introspectiva. A elevação da voz, a entonação, o stress de algumas palavras, e os gestos bruscos incitavam-nos para euforias e marrabentas.

A seguir ao poema laudatório, interveio o docente e filósofo Severino Ngoenha. Com o que lhe caracteriza, levou-nos a viagens filopoéticas e aterramos em Berlim, e, depois, questionamos as imteligências artificiais (sistemas computacionais capazes de realizar tarefas que, normalmente, exigem inteligência humana) no mundo contemporâneo.

Severino Ngoenha conduziu-nos para longe: geograficamente e temporalmente. Viajamos pela Europa e Ásia e pelos tempos antigos e medievais para chegar até Languana, até à FFLC, até o dia 3, até às 18 horas.

Ngoenha deu-nos um cheirinho do seu faro aguçado e implantou em nós, o público, a curiosidade em ver de perto os quadros “Cão de guia” e “Apocalipse”, questionando-se: “Será que o cão guia nos leva ao Apocalipse ou a saltar o Apocalipse?” [paráfrase]. Sem respostas categóricas, o filósofo finalizou a sua intervenção de forma magistral, quando aguçou ainda mais a nossa curiosidade e levou-nos a apreciar além cores das aguarelas: “O estético é o formal (nas artes), as cores, as formas […]. Mas o estético traz o que é ainda mais relevante […], a mensagem que se esconde atrás dela, e atrás da mensagem [escondida], esconde-se também a verdadeira face do artista”.
A paleta de cores de Languana é um arco-íris, um hino à vibração da vida dinâmica, movimentada e cheia de cores: rosa, vermelho, branco, preto, muito azul e verde. Trata-se de uma longa odisseia entre cores, uma aventura entre achados e perdidos. Nós fomos achados e perdidos por nós mesmos quando mergulhamos nas águas profundas de Languana. Há borboletas dentro do pintor, há vidas, há aves.

Falando de aves, o lado escuro e as penumbras são habitados por pássaros. Talvez, os ‘espíritos invisíveis’ do artista, em conversas, não falam, piam.
Por se tratar da aguarela sobre papel, as obras estão em quadros e com vidros. O que não impede uma boa apreciação. Pelo contrário, as molduras ajudam na conservação das obras, num bater de palmas, minúncias e cuidado acrescido.

Na curadoria da mostra, vê-se que a iluminação não é unânime. Na sala principal, onde estão expostas mais obras, a iluminação é abrangente. As luzes dessa sala iluminam as peças e a imaginação. Todos, até os que já andam com problemas de vistas, conseguiram apreciar muito bem as aguarelas. Contudo, na sala mista, onde outras vezes usa-se para outros fins, apresenta-se ora focos de maior luz ora de menor incidência da luz. A obra “Dhuna”, por exemplo, encontra-se bem iluminada, o que valeu elogios de vários visitantes. Mas as obras “Xipamanine” e “Marrabenta” estão expostas em paredes que a luz não alcança, o que resultou em abandono total das mesmas. Ficaram invisíveis.

O ambiente mergulhado nas vozes das conversas paralelas das pessoas deram uma outra vida à exposição. O silêncio que, provavelmente, era para introspecção, acabou sendo invadido e interrompido pelas vozes dos visitantes. Talvez, uma música no fundo, condizente com a exposição, daria um outro ar e aprofundaria ainda mais a atenção dos espectadores.

Em suma, o ambiente nocturno deu mais serenidade à exposição. A mistura de cores faz da exposição envolvente. “Jardins de sonhos” é uma caminhada entre distintos mundos: o consciente e o inconsciente, o material e o transcendente, entre o humano e animal (talvez, as figuras de animais sejam um lembrete do quão somos animais) ou entre o real e o abstrato.

O encenador Venâncio Calisto vai conduzir uma oficina de criação teatral para crianças dos 6 aos 12 anos de idade, próximo Sábado, às 10h30, no Auditório do Centro Cultural Franco-Moçambicano, na Cidade de Maputo.
Durante a actividade, as crianças serão desafiadas a criar uma encenação colectiva inspirada em brincadeiras de infância, utilizando movimento, canção e palavra como formas de expressão artística.

A oficina de criação teatral para crianças não vai entreter como também vai promover a interacção dos mais noos com o ambiente, facilitando o desenvolvimento de habilidades motoras e psicológicas, fortalecendo os laços familiares e ampliando a sua compreensão do mundo ao seu redor.

A oficina de criação teatral para crianças, igualmente, pretende proporcionar uma experiência onde os petizes podem criar e vivenciar histórias, desenvolvendo habilidades expressivas e colaborativas, ao mesmo tempo que fortalece a sua confiança e capacidade de trabalhar em grupo.

A emblemática banda Ghorwane celebra 40 anos de carreira musical com dois concertos especiais, agendados para sexta-feira e sábado, às 20h, na Sala Grande do Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM), na Cidade de Maputo.
Com o título “Ahimiyelanga”, do ronga/changana, “Não estamos calados” em português, os concertos são homenagens ao espírito duradouro da banda e ao seu papel crucial no diálogo cultural e social de Moçambique.
Desde a sua formação, em 1983, Ghorwane tem cativado o público nacional e internacional com a sua mistura dinâmica de música tradicional moçambicana e vibrantes ritmos contemporâneos, sendo também uma voz activa através das suas letras, ricas em comentários políticos e sociais.

Mais do que um concerto, Ahimiyelanga é uma celebração da persistência dos Ghorwane e uma reflexão sobre os sonhos amplificados pela sua música ao longo da carreira musical.

Os concertos de Ghorwane intrgrsm a agenda cultural do Franco-Moçambicano referente ao mês de Julho, que vai iniciar com a exibição do filme “Dalva”, de Emmanuelle Nicot, esta terça-feira, às 18h, no seu Auditório.
O filme narra a história de Dalva, uma menina de 12 anos, que, apesar da sua tenra idade, veste-se, maquilha-se e comporta-se como uma mulher adulta. Uma noite, sua vida é abruptamente transformada quando é inesperadamente retirada da casa do pai. Confusa e revoltada, Dalva é acolhida num novo ambiente, onde conhece Jayden, um dedicado Assistente Social, e Samia, sua nova colega de quarto, uma adolescente de personalidade forte. Estes dois novos amigos tornam-se figuras fundamentais na vida de Dalva, guiando-a e ajudando-a a redescobrir a sua verdadeira identidade e a ver a vida sob uma perspectiva adequada para a sua idade.

Com duração de 84min, o filme aborda temáticas profundas como identidade, direitos das crianças, desafios emocionais e psicológicos em situações vulneráveis, além do impacto do ambiente familiar na formação dos jovens.